被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
就是又硬又胡扯的拧巴，煽情煽的太过分啦！不过，对于怎么解决世界末日问题，至少我们也去试着给出自己的独特的答案来。
舔狗不得house，月球楚门最后还是要做董存瑞啊……视觉团队还挺厉害的，杜杰老师应该是票房最高的DP了～麻花上档次了，有大片的感觉，沈腾是不是贡献了层次最丰富的一次表演？信念感好强啊。不过没觉得太好笑，哭就更哭不出来了，燃还有点燃的，合格暑期大片
最后加句抖机灵式的评论，独孤月最终为什么回不到地球，而金刚鼠却能回去，可能导演想表达一厢情愿的感情，最后一般都得死吧…
大小设定都很火星救援，致敬了一下异形和2001太空漫游
以爱情撑起整个人类生存的这个议题未免太俗了点，还有大家百看不厌的英雄主义，台词也太差了。
纯因为个人趣味打分，be美学爱好者心满意足，观影过程中一度分不清二三次元，电影这样的结局很好了～ 马蓝星，而我姗姗来迟
3.5星。看之前以为是开心麻花那种小品式喜剧，没想到竟然是真的科幻片，不论概念还是制作，都挺让人刮目相看的。但是前半小时沈腾和袋鼠的铺垫戏挺尬的，也很难笑。后半段渐入佳境，但结局我真的不接受（否则四星），为什么一定要牺牲一人拯救全球啊，这样的太空科幻爆米花怎么可以有这样的结局啊…编剧想个办法让他活着不好吗？
电影真好，能被人需要真好，能拯救全人类更好。
唯一多余的就是那一份没有必要的爱情，其实与袋鼠之间的友情，对家乡的思念，对信念的坚定，才是最难能可贵的。人在最孤独最无助的时候，最需要的是希望和信念。
假如你看的是13:00的场次，那么辣目洋子说“14:45返回舱和推进器分离”时，刚好是下午14:45。说科幻喜剧不恰当，只是科幻背景的喜剧片，所以完全不用为片中的不合理科幻元素较真。我还挺喜欢的，很多搞笑段落都在我的笑点上，最后也很感动。本片工业水平很高，几乎没有违和的特效镜头。可以说是今年最好的商业喜剧电影。很浪漫，不管是托举核弹化为流星，还是最后化为地球的光环。最大的缺点是配乐。没有完整的成体系的电影配乐，都是选择的耳熟能详的歌曲成为插曲。这是国产电影的短板和通病，希望以后能重视起来。推荐。我会二刷。
搞笑其实只是这部电影最不值一提的部分。
沈腾把这个角色演活了，帕索里尼是永恒的边缘人，而他是永恒的中间人，有实力但是不想锋芒毕露，想平平淡淡的过完人生，却最终迎来了一个传奇的落幕。
2022.7.31 莱纳龙域 with yuriko
在基地放飞自我的独孤月让我一时分不清那到底是沈腾还是庞宽
这几年，明显感觉沈腾和马丽到了瓶颈期，喜剧电影很难有突破。这部电影不能当做科幻片看，适合全家老小去笑笑，有笑有泪，还算不错。至于剧情和逻辑，别太当真。
挺好看的，少数成功的大陆科幻商业片，袋鼠拉车那段真心挺好看
看得又哭又笑就是进电影院的目的达到了，哪来那么多黑子，喷子，总在显示自己的B格，都是平凡普通人，装成天神有意思吗？生活不易，世道苍凉，放下身段笑笑不香吗？
在基地放飞自我的独孤月让我一时分不清那到底是沈腾还是庞宽
麻花擅长的喜剧模式和正剧电影模式之间融合的产物，融合度不高，因此有点两头不讨好。
最后还是避不可少地走向个人英雄主义，以及为人类未来奉献的政治正确，这点和《流浪地球》吴京的牺牲有异曲同工之妙。
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