故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
很失望，这拉扯多了太没意思了。还有那个发小和最后老太太真的没必要，说话也让人反感。吸引人的就是在须学长那一对，好有张力挺带感的，可惜太短了。
虽然舞蹈和西语让我感觉有一丝敷衍和出戏...但情感方面还是挺戳我的。他们都逐渐学会了爱，真好。
露天play有点吃惊一下，其他就emmm觉得不那么好看
自然生息主宰，语言交流近乎无意义，沉默老者是山或土地的“化身”，当外界力量入侵到腹地，生命长逝，大雾笼罩。牛嗅照片想起 Agnès Varda《尤利西斯》中山羊咬照片，尤其是其中穿插的重大真实事件与本片中洞穴里出现的肯尼迪、尼克松、索菲亚·罗兰照片异曲同工。
何时该停步？何时是尽头？
真的好爱这部剧场版电影不管人剧情还是描绘都恰到好处。
故事比想象中一般，跳舞的片段让人看着摸不着头脑，只能靠台词感受水平参差，虽然有几段小福利，但我还是更喜欢原来动漫里的氛围更让人心动。亮点应该在于有爷爷这样有魅力的美人新角色。
山间的沟壑，洞中的岩隙和老人额上的皱纹浑然一体。时间的刻痕，空间的褶皱，苍老而沉默，精确又美丽。
和剧版差距太大，过多尴尬的跳舞桥段和一群长的像日本人的西班牙群景。
仿佛创造着一种近似于「地下一天，地上一年」的特殊感觉，允许看客在这里忘却时间，缓慢地进入其中；探究黑暗之中的秘密，又或是游走在村落里更近距离接触着自然。它考验耐心并常常不会有更多的讯息，但只要完成，就会发现其中无可言喻的奥妙。
算伪纪实手法吧，重现60年代人与自然的一次亲密接触
#BJIFF2021#18 @寰映。4.5 没能在杜比厅看还是有些遗憾的。向下的探照灯和其后一个镜头道出了本片的内在逻辑，被惊出一身鸡皮疙瘩，莫名感受到了自然的蓬勃的生命力。初时好奇那些声音的内容和对象，直到最后白雾渐浓，那些呼唤再次响起，才释然，这是人与自然的默契的回音。ps：边玩手机边看片的人不要跑来说电影无聊，谢谢。
摄影机的距离感是反直觉又成功的，是一种自然主义的选择，角色只是过客，他们的行为微不足道。虽然表面效果类似，但与强拗机位的《在哥伦布》截然不同。总觉得不沉沉睡去一段时间是对不起这样一部电影的。
成功不是将来才有的，而是从决定去做的那一刻起，持续累积而成。
4.5。牧羊人和探险队两条线：生命走至尽头时，勘探队也抵达了洞的尽头。探险的过程被拍得哲学而诗意。火与水，明与暗，一个个定焦镜头扫过盆地、树木..自然的美完美呈现出来，虽然没有任何配乐，但都是大自然和牧羊人的声音，最美
cp好好磕，但剧情挺拉胯的。
呜呜呜呜呜......为了彼此更好的在一起而成为更好的自己，这种永远是最戳我的
固定长镜头，无对白，画面观感极佳，黑暗封闭空间探索，火光如精灵一般下坠，并不沉闷，探寻山洞像一场紧张的冒险。伴随洞穴地图完成，一个人类生命也结束，牛群，薄雾，耶稣像，这些画面都很耐看。最喜欢一处，是老人的屋子最后被关上门窗，这个情节本可以不拍，但最终呈现出来，像是为所有结束做了一个仪式，留下如洞穴一样未知的漆黑，可能也是一种保护，或者是再次等待被了解。
想看更多的感情戏哈哈哈，play太少了，脖子下的阴影没了，再多一点甜甜的戏份就好了，还出现了副cp，动画版更趣味一些，剧场版更纯情一些。
来听鸟的，结果捕捉到了超好听的ED，一开口就喜欢上了。
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