黑白色调,压抑,对白生硬,很多唯美的镜头都蕴含着死亡。
战争是宏大的,也是个体的。个体不仅有集体主义,有家国情怀,也有自己的挣扎,害怕,思念,挫败,愧疚与勇气。这才是战争最应该被看到的,多感受多了解,才能一起反对战争,热爱和平
一股子老式日本武士片强波啦的味道我甚至看笑了,拿刀的架势强过攻击力,冲田总司又被月代头毁掉了,感觉是一部可以当作浪客剑心历史背景的记录片,土方岁三跟个唠唠叨叨的老太太一样从头念到尾。
诗意,套在战争题材上着实有点奇怪,但也确实没有更恰意的词汇了。
冈田淮一演的土方岁三可真是帅。整个电影结构过于松散,近藤勇这个角色近乎于工具人,冲田总司则像个背景版本,池田屋事件的杀阵也拍得不太好。原著的深邃没得到体现。
(冈田准一在关原演石田三成还行,到这里演土方岁三好像都是短板,前期光顾着看他怎么能这么土,后期光顾着看他身高实在不行。。。。)
很適合睡覺
算是一股清流,不同于商业片的清流,看完之后是有内心深处触动的,不一样的感受,创作者对战争的理解挺高明的,战争是人性、信仰集中碰撞的环境,这个故事的碰撞不是那种轰轰烈烈的牺牲和壮烈,而是真实的坚持,真实的抉择,还有真实的恐惧和真实的反馈。
他们是有血有肉的普通人呀,也怕死。但正是经过一次次生死考验之后,他们抱着必死的决心奔赴战场。
美院的美学审美从来不会被否认,确实很出色也有质感。确实对主旋律片做出了一定的创新和突破。或许主创最后完成的时候自己觉得人物形象塑造很丰满,或者是超现实片段创作很合理,但是事实是在观影的时候“群像”电影只记住了主角A,人物情绪一上来下一秒就切进了剧情开展毫无情感体验,刚要开始深入就如在水面浅浅掠过,没了。超现实片段剪辑得让人感到莫名其妙,甚至不知所云。总的来说,团队想要传达和呈现的最后到观众这一环可能只能勉强打个及格。
评分很主观,有情感因素,但总体来说,是我想看的历史题材电影~冷静、克制,不judge,动作场面也很干净利索,相对真实。准一和铃木亮平,这两个主演过大河剧的男人,真的是,太适合了时代剧扮相了~在准一旁边,就连山田凉介都显得会演戏了~笑~很多细节,笔墨不重,但回味悠长~喜欢~
😤累了…这个剧情 这个节奏 我全程看英文配音给我整笑了 好想离开这个国家
果然是艺术电影,站在的角度和商业电影角度就不一样。颇有波兰导演安吉伊·瓦伊达的一些神韵。潮湿的江南水乡,阴暗的洞穴,很多镜头让我看到了《下水道》中一些影子。但不同于“新浪潮”的艺术表达,这部电影里更多的有些中式风格的阐述,画面就好像在一些黑白纪实照片中融入了水墨国画一般,让残酷冷峻的战争题材多了一份浪漫韵味。
48小时内炸毁敌人的弹药库,这样一条近乎赴死的军令,在这种时刻深刻考验着人性与信仰的抉择,这个议题本身就很有重量。
低饱和的调色降低了我对血腥的不适感。
果然是艺术电影,站在的角度和商业电影角度就不一样。颇有波兰导演安吉伊·瓦伊达的一些神韵。潮湿的江南水乡,阴暗的洞穴,很多镜头让我看到了《下水道》中一些影子。但不同于“新浪潮”的艺术表达,这部电影里更多的有些中式风格的阐述,画面就好像在一些黑白纪实照片中融入了水墨国画一般,让残酷冷峻的战争题材多了一份浪漫韵味。
糟糕和失望。司马辽太郎的这部小说改编得非常不好,远不及《关原之战》。都不知道在讲些什么。导演根本不会讲故事,编剧也很烂。期待很久的电影,就这么个尿性。靠演员口述,我不如听有声书。
摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸。
这部影片很值得肯定,不止阐明了浙西南革命精神,也再次提醒我们家仇国恨不能忘,革命英雄永垂不朽。
大制作啊!有些人物细节还是挺有趣的,杀阵也是实打实地打,不靠慢动作转圈圈。但历史故事太复杂,而电影时长有限,想讲得多就难免就讲不深、显得松垮
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