被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
154383人评7分 磕拉了，结尾星空想到《星际牛仔》
3.5 你是宇宙中孤独的微光，守住了千万人家园的梦。你的孤独，驱散了孤独，因为爱而勇敢
俩主演基本没啥对手戏，整个不会说话的袋鼠没什么用，白瞎沈马组合了，整部电影都是沈腾独角戏，纯喜剧不好吗，非要树立个英雄角色，搞得不伦不类的
喜欢国家主旋律励志，不在意剧情的，阅片量少的，笑点低的，没看过原作漫画的可以看
很沈腾 很开心麻花 沈腾一个人撑起来一台戏 但也就沈腾一个人
意外的好看 ！ 本来以为是喜剧 后面看了以为是灾难片！结果是一部英雄主义精神大片！煽情处理的很棒！两处都让我情不自禁潸然泪下！袋鼠cp真的很好嗑！爱了爱了！
前半段本来挺好的，笑点也都还不错，结果后半段彻底跑偏，并且在我最讨厌的无脑好莱坞式英雄主义情结上无法自拔。基于对开心麻花的期待，我一直希望最后哪怕来一个喜剧的无厘头的收尾也行，结果竟然就是最老套的英雄主义，最讨厌的结尾没有之一。受不了后面的强行煽情和各种bug和个人英雄主义崇拜情节，没办法因为前面的喜剧就打高分，剧本确实跑偏太多了。
沈腾奉献了自《夏洛特烦恼》后更佳的演技，将独孤月的人物性格剖析得很到位，从堕落绝望到肩负银河、心有担当，从普通到伟大，决心赴死以纳世界，呈现的很好。
四星鼓励。喜剧慢慢加入煽情再过渡到个人英雄很自然呀，觉得已经是国产商业片在这类情节处理方面的标杆了，以前一些喜剧片的动机和转折简直僵硬幼稚到不行。看评论怎么那么多觉得不搞笑或者煽情不好的，着实摸不透现在大众的口味…开头番茄酱和袋鼠引入的部分做的有点无聊，和之后的氛围有些脱节。地球上的灯光字幕是借鉴超越巅峰吧，但那一段我觉得比结尾更煽情，做的不错。
说实话笑点一般，仅有的几个好笑的小点也因为影厅里笑点过低的人过于生硬的尬笑而不搞笑了，后期转向感动甚至结尾的悲壮，过于宏大的母题使得和前半部分格格不入，再配上宏壮的音乐，变得做作起来，全片最优秀的地方不是沈腾和袋鼠的感情，而是改编的美国经典乡村歌曲非常好听，结尾还看到剧本来自韩国搞笑漫画家赵石的作品，我们的原创力还是差啊
take me home country road
麻花擅长的喜剧模式和正剧电影模式之间融合的产物，融合度不高，因此有点两头不讨好。
在提前预感到sacrificing for grace的情况下，也依旧感染触动。自觉是沈叔叔最好的一次表演，值得一枚影帝。中间人的庸定随常与尾末的坦诚跃起在看似别异的戏谑与孤勇的距离变化中却始终显有生动而不为尴尬。而这也恰是人物塑造与剧作结构出彩的地方，毕竟真正的中间人真的会善待平常，善待陪伴，并精心呵护一些可以供以自洽与安慰的平淡。从一而终的勇敢无畏我们自然倾然敬佩；但囿于差错、一步三停、经过犹豫却依然选择怀望而止的地方才更多是我们自己也可以成为的星环。独孤月，不平淡，中间人，不平淡。
国产电影从来没有过这种类型，这是一个很好的开始，科幻喜剧，只是是国产科幻我都支持
p.s.:Country road 是我会的第一首英文歌。
大母神的力量带来生命，也带我们走向死亡。我们在孤独和虚无之中，连接彼此，创造出新的意义—美，爱和希望。
吐了，怎么能这么难看。电影以悲剧和喜剧彼此交错以试图掩饰二者都十分匮乏的事实，在一条自我感动的道路上挥洒廉价的泪水与尴尬的笑声。月球上的个人秀令人窒息而烦躁，银幕上拔高的主旋律卑劣而无耻，这些不堪卒读的故事和影像实在是……难看至极
一部含腾量100%的电影，在我看来，它其实是一部科幻电影，而融入了轻喜剧的元素，让人看的十分舒服，十分完整。
彩蛋很多，值得一挖
相比遇到挫败感喊着渴望“独居”的那些糟心时刻，涌动在精神深处的感觉才是真正的“破防点”…大概率会参考《月球旅客》、《火星救援》这类异环境“生存片”，结合近年来的一些国际气候问题，人类真的看着办吧。
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