人间已到大清朝。腊月廿三日，灶王爷苏吉利、张单和灶王奶奶苏吉利的妻子、苏妻王博颊，按例上达天庭进献名菜于玉帝。玉帝不喜他们所奉之菜，原来玉帝要吃的菜，需用凡人的酸、甜、苦、辣调制，做出人生百味，映出人间百态。
万万没想到，扑翼机只要一出来我就忍不住想哭，因为觉得某老师一定会喜欢这种大蜻蜓一样的飞机，一定会抓着我的手摇晃说这个东西太好玩了！旁边的人要是看到我每次看到扑翼机都在抹眼泪估计会觉得这个人有什么问题。
两个半小时的前戏，“This is only the begining."
七十年代佐杜洛夫斯基就想拍沙丘，找到的团队都是后来牛逼哄哄的大神级人物，但当时技术达不到亦无人肯投资，大神们后来去拍了星战异形等一系列神作。到八十年代，大卫林奇拍时被制片方剥夺了剪辑权，成片出来像个笑话，林奇直接拒绝署名，成了心中一生之耻。
画面很不错。音乐推着你走。
谢谢 对天选之子say no 如果第二部像巨人一样从其他星球讲起我考虑再去捧场
OMG维伦纽瓦的美学杀我！这才是史诗大片该有的氛围感。近几年觉得汉斯季默的配乐有点烦，和诺兰拆伙之后和维伦纽瓦的合作很有惊喜，特别是几段极具神秘感的配乐像姐妹会的段落特别喜欢，有些时候还是觉得配乐有点没必要有点满。海王好帅哦！大虫子特效做的真不错。又美又恐怖又震撼的沙漠。战斗机和飞船样式是仿蜻蜓吗？哈哈
太空歌剧似乎已错过了它们最光鲜的时代，真是可惜。
我这个人，看电影几乎是全神贯注，不轻易睡。那么，所有能令我一时睡去的电影，都不是好电影。
汉斯季默配乐再次放飞自我，而且依然很…喧闹高分贝，混音师为了平衡所有声音可以考虑申请加工资了。
看完后想到《沙丘》仍然触及到了一些电影的本质问题，而这个本质暗含在维伦纽瓦激烈对撞的坚持里：譬如用slow movie的拍法来正面抗击商业的、科幻的、奇观式的电影吸引力法则；用1965年的时代文本对撞2022年的性别、种族意识的觉醒后的摄制（诚然，这一点很失败）；用几乎为零的人物发展和近乎故意的空洞的人物来对比巨大的的沉溺式的感官体验。所以在这一部里，我以为沙丘是一种直觉表达，一次呼唤观影原始冲动的尝试，因此你可以说它primitive，也可以说它transcendental。而对我来说，这些都不重要，重要的是它圆满抵达了我。
与维伦纽瓦最好的电影《七肢桶》都涉及关于“语言”的讨论，《沙丘》却如同一座腐朽的、愚笨的纸质雕塑，用傻逼升格和梦境闪回糊弄时长，每帧画面做电脑屏保都显得空洞乏味。观众对此片银幕制式的追求让人想到五十年代备受追捧的西尼玛斯科普电影《宾虚》，或一些大卫·里恩电影
好失望呀，没想到Denis Villeneuve也会有作为导演无所适从的那一天。已经2021年了，第一世界竟然还在沉迷讲述中世纪皇权斗争故事并试图合理化殖民主义，本第三世界无产阶级女工看完只觉得不舒服。
一部真正的电影，能用上所有感受去认识一个陌生星球：视觉，听觉，触觉，嗅觉…短暂抛却现实，尽情驰骋声色；维伦纽瓦用镜头再造了厄拉科斯，那人体般的沙漠光影和深邃海浪间的沙海大虫奇观，让每个毛孔都浸泡在电影所能极尽给予的感官沉浸中，又不乏留白的余味，可以说是不负两个年度的期待。英雄折戟，祸起萧墙，写就的不单是王子复仇记，更是反英雄、反高潮的传奇；预言与梦境不单是少年呓语，也折射出天选人格的悲悯众生，诘问命运来处。未来之幻影，古典主义之内核，当代之维伦纽瓦。
真是失礼，我们可是纯爱……结尾有点快了，没能和里香道个歉
被《长津湖》污染的双耳在这里可被治愈，维伦纽瓦这是按九部曲拍的第一部，小试牛刀。（万达CBD 杜比3d首映）
为大银幕而生的奇观世界！
最大感想:中国电影害得走多少年才能在审美构图设计与打光这种工业实力上与他们达到平起平坐的水平啊。。。
本质上是一部披着科幻外壳的皇权更迭王子复仇的宫斗剧本，映射到现代则是大国为了石油而展开殖民侵略老套设定；多得导演的功力，世界观的营造，人物的塑造，以及人物关系的推进都完成得很好，当然你也可以说他故作深沉，节奏拖沓，但是这是一部非常依赖影院视听分作品，光是摄影跟音乐，都能让你获得观影的快感，一种在电影院久违的沉浸感。而所谓的高门槛其实就是电影本身并不是强剧情的，全片下来连一个真正的高潮戏都没有，甚至节奏跟动作设计都有点反商业，而是情绪主导，包括那些亦真亦假的梦境，一个少年背负的沉重的宿命。已经在期待下一部了。8
为大银幕而生的奇观世界！
这片用二倍速看都不够，因为导演是用1/4速度剪的
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