6.6 观感高于预期,雀食在呈现东方元素上花了不少功夫。武戏调度流畅顺滑(第一幕居多),高楼战溯源成龙《尖峰时刻2》开场,充分融入动作设计之立体空间观念。文戏完成度尚可,血缘难舍,父子情仇,适度闪回下,以西方视角输出对东方传统(虽不深入)的理解。第三幕神话大战拉开格局,却不免落入漫威流水线视效轰炸之窠臼,略煞风景。多少弥补了点看《黑寡妇》时的遗憾,极力弱化工具人的意识下,伟仔与金斯利的表现仍属不凡。然它依然是隐约受cliche约束的M家出品,局部趋同于《黑豹》的倾向,警示着MCU迫切需要一部真正的破局之作。只是不知作为观众的我们,又能否见证那样一部作品的诞生?
不打分了,就情节来说跟大部分漫威电影差不多,没啥敏感的,我同意一个喜欢的up主的意见,这个电影的问题是完全阉割了男主角的性吸引力,选角导演既然知道找梁朝伟,就证明他不瞎,知道什么样的亚裔男星是性感迷人的,可主角不管从外形设定还是剧情需要,都没有一点魅力可言,也没有和女性之间的暧昧互动。男主角各方面都是ZZ正确的,只有一个问题,不管是电影内外,都没人想睡他,是故意这样拍的嘛?当然是故意的啦
无关乎男主本身的长相,是因为他本身的气质就太像个配角,非要拿出来做主角。
《尚气》完美通过对于角色的改编处理了原著背后潜在的种族歧视问题,并顺便为《钢铁侠3》中的伪满大人填上了坑,不过仅此而已。摘掉漫威超英的表象以及梁朝伟的参演,《尚气》则有着如同一般都市异能网文般的剧情,其高饱和的东方世外桃源Ta Lo则更像是对于张艺谋几部古装”大片“之中视觉效果的错误借用。当然也有这样的一种可能,主创并没有看过《英雄》,而是仅仅从中国大陆近几年的奇幻影片如《捉妖记》,《妖猫传》中寻找Visual Reference,这个国家如今尚未成熟却已经陷入泡沫几近崩溃的电影工业竟然凭借这种方式完成了一次隐秘的文化输出。因此我们无需指责影片对于中国元素的Stereotype,因为首先将中国的神话,武侠故事符号化,纳入类好莱坞三段结构以及视觉奇观的,恰恰是我们的市场与创作者。
更正:这不是拍给亚裔看的片儿。这是给世界看的中华文化宣传片,谢谢。
漫威版功夫熊猫,但内涵反而比功夫熊猫浅不少。三观对中国粉来说属实诡异,还有很多情节对国内观众毫无意义,不如去掉,比如帝江和麦克白。男主虽然挺帅但略面瘫,跟梁朝伟对戏时接不住的感觉太强了。另外不是不能出个奥卡菲娜版花木兰但千万照原版拍别做任何魔改。
那我想这样做的意图要么是主观上的刻意安排,要么就是潜意识的思维惯性。原因如果是后者的话,那我只能说更符合西方社会对亚裔男的偏见了。
In Loving Memory Of Brad Allan,一位伟大的武师。
Xialing比Shangqi更酷, 要是主角是她我觉得会更有趣,真的不想再看男英雄的电影了。
《尚气》,《黑寡妇》和《毒液2》是漫威镇馆三宝啊
有人说情节老套。拜托,得有情节才能说这种话吧?
一个父母辈的爱情故事罢了。从来没见过如此弱化主角的电影,漫威真的全程都在炫耀请了梁朝伟。尚气人均黑魂玩家,最终boss是巡礼蝶状态的埃尔德利奇。
5/10。令人惊喜的是场面设计非常注重动作的实感和节奏变化,当车厢脱节的巴士在旧金山唐人街高速行驶与车内的近距离格斗,在视觉上连贯起来,当澳门的夜色时分,高楼棚架上充满挑战和坠落风险的厮打,附近巨大的电子广告牌发出的光线将整层楼多部分的战斗划分得耀眼夺目,当人物在在神龙和噬魂怪的庞大身躯上随意飞窜。尽管观众很难不被这些流畅稳健的动作场面所征服,但不可否认故事的显著缺陷,它几乎没有英雄内心与外在成长弧线的张力,只是平铺直叙地穿梭于各个地点以利于堆砌特技,而父权与叛逆子女的对抗关系,又与许多漫威商业电影似曾相识。交代人物身份背景的情感细节都过度敷衍,如父母相遇的竹林中一番男女对抗使用了充满爱意柔情和深情凝视的招式,随后也没见两人培养出什么深厚感情就长相厮守了,这种魔改中国元素塑造出的人物透露着尴尬。
本质一坨屎的东西给你装饰一下就不是屎了吗?
大厦外围脚手架打架那场很新警察故事。文武被吸光——陈永仁被爆头。眼神眼神。
兜兜转转,仍旧没跳脱出漫威的固有套路,像被十环圈住了想象力(那么请算一下,这句短评里有几个圆形意象?)。
1.VFX还不如《晴雅集》,大决战的模型质感堪比页游,漫威不懂这种“东方感”的质地是什么,做得特别廉价;2.动作戏处理得很好,有几场竟有很有港片风范,有点儿惊喜,在奇幻和功夫之间拿捏住了分寸;3.核心戏剧冲突仍然是意识形态冲突;4.但电影里的内容,远不及电影外的万分之一的精彩。
2.5 依然是所谓的东方符号堆砌、本质上和东方没啥关系的架空片,好莱坞对东方的幻想简直还停留在黄柳霜年代,时至今日居然还在看这样的老套情节,还在听和几十年前一样的“美式”东方音乐,婚纱照和神龙配色救命,大鱿鱼摄魂怪也毫无想象力,洛夫克拉夫特表示:我白养活你们了;京东又来大刷存在感——侧面表明预想中能上院线本应铁板钉钉的,结果.... 无论如何都啥年头了竟连一部根本不用当回事的漫威片都无法在大银幕看到,这才是最讽刺的事
类型感不差但就是洋人过春节的感觉,迪士尼殚精竭虑地避开歧视点,试图将蕴含在华裔中的复杂历史,简化为异族力量和美的奇观,或刘思慕说的“庆祝”,有文化融合的美意,但工业积弊难改,对元素的整合只在器/展示价值,缺乏道/膜拜价值的理解,比如神龙当做沙虫在拍,却毫无超越性的气象,“县志”有雕像圣物,却无宗族家谱,这可能还是东方主义的阴魂,一切异域都化约为符号,然后和美国街头涂鸦等价交换。而生硬的中文台词和奥卡菲娜的人肉弹幕,提醒我们真正的观众是谁,梁朝伟代表一种神秘父权力量,但他的精神信念是美国式的:征服世界,然后建立以夫妻为核心的中产家庭。尚气去塔罗只能是一次纳尼亚式的壮游,而非寻根,他的人物断裂在功夫熊猫的动作与言语的外宾感之间。这可能构成了某种过审时的疑惑,这些人到底是红是黑?
不能说难看,只能说毫无新意——西方可真爱弑父这个题材;倒是动作场面的确不错,整部电影与其说是拍给我们看的,不如说是拍给游离于双重文化的abc——从这个角度来看,就有意思多了。当然,最离谱的肯定是杨紫琼对着刘思慕说你长得真像陈法拉。P.S.女性几乎承担了片子一大半的功能性角色。
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