这个倒叙比《我们都无法成为大人》拍法自然多了，也很有感染力。而电影名像是对观众的一场提问。坐在路边的那个男人就是电影剪辑也是这场爱情的倒叙，从相识（爱）到热恋（1/2离开）再到陌生人（孤独等待）......
4.5，私心很喜欢，强化场所承载的意义，又通过倒叙强化每一分遗憾的情绪。有时候在纠结，多部创作后整体更为工整而圆熟，但又觉得好像失去了青涩时期的那份锐气。
『你看，人们都好好活着呢』One Day + Night on Earth 的结合（后劲好大
从开始时间一层一层的倒退叙事的方式颇有新意 讲的不过是一个普通的恋爱故事 多一星是给男女主角的演技和台词 值得花两个小时慢慢看完
有一点对这种类型的电影产生免疫了，后面意识到是倒叙，才开始觉得故事是真的开始了。看到中盘以至于结尾，终于构建起整个故事的框架。即使司空见惯，还是会被一些回忆里的夜晚给打动。好孤单，这个世界只剩下我们两人。好热闹，我们却再也找不到见面的借口。
寻常生活中不寻常的巧合让两人相遇，不寻常的意外又让两人分开，平淡终归于平淡
喜欢每一个生日当天钟表日历的镜头，日子相同，星期不同，以此抛出了时间回溯的线索。看完记不清星期变化了几次，只记得从现在推向过去的恋爱回溯里，此刻的冷静和从前的热恋比对起来，确实令人唏嘘，所以重视对方的生日，吹蜡烛，用重要的日子给恋爱记忆做标记。虽然恋爱是一场总会结束的派对，但也要好好给你过生日，陪你吃奶油蛋糕，唱无趣的生日歌，许愿。也许他的愿望是永远在一起，明年生日求婚成功，做一个成功的理想家云云，可生日愿望从来就不靠谱吧，从来就是
情绪状态大于叙事逻辑的一部生活流影片。一遍遍地呈现被时间化了的空间场所，比起“行动-反应”的商业片式知觉驱动逻辑，这种着重通过演员表演呈现人物瞬时状态的风格，虽然很平淡且没有具体指向，但或许像《蓝色大门》，总会留下几个氛围片段，在日后稍微想起些。“我好想你”这句话也许来自未来。结尾的小巷舞蹈加一星。我们无法对抗时间，但至少可以凝固些什么。艺术就是超越语言达成沟通理解的手段，是一种敞开的、无差别的、尊重的共享。影片在这点的表达与滨口龙介异曲同工。观影是需要氛围情境的，首先至少是黑暗。
'想起'所描绘的风格最为简单纯粹，看完后伤痛程度最小。遗憾固然有，但是最后却能让人褪去执念，舒适呼吸，所以拍得最好。
比起《花束》更喜欢这部 更能让我感受到共鸣 节奏特别的慢 一点一点抓住我的心 总觉得和我很像 说话有时候很墨迹吧hahaha 好怀念水族馆 夜晚稀少人群的街道 拿着同一瓶啤酒的ふたり 在出租车上放着歌 当然也憧憬过一些..zzzz
看到了很多部电影的影子，但暗暗旧旧的画面真得看着让人有些疲劳，前三十分钟有点难看，越往后看越好看。
结构很讨巧，情感曲线也显得与众不同了。霓虹拍爱情故事总是这么细腻呀～这种拍法，就像很多程序都会推荐的“那年今日”，所以我们才会回望、唏嘘。加入新冠时期的叙述真的很好，坦诚的面对自己，也坦诚的面对变幻不息的世界。
3.7 确实 原来的那些人 后来成了片段 在某些时候 稍微想起一些
松居大悟对同场景不同时间的癖好，相比《点亮灯光》，电影就丧失了对应记忆的碎片感。前半段落特别喜欢，直至追溯到表白和相识，应该有的距离和羞涩完全被撒糖取代，在我看这是末流爱情片的表现了。
特定的日子在每一年倒序发生的事情
他人の人生の一部を見届けたような気がしてた(´･ ･`)
可以确定的是高于滨口龙介执导片单的平均线，高于《驾驶我的车》《夜以继日》，跟《偶然与想象》《激情》持平，对爱情失败的追究亦有刨根问底的切切的决心。最终分手的导火索极具代表性，是那一类有关“不说出来怎么传达真实的想法”的分歧。野原叶认为内心有什么想说的话，一定要明明白白说出口，希望全世界人类都使用同一种语言，以免沟通不畅；照生则认为言语没办法准确传达内心所想，两个人不说一句话，同样会明白彼此心意相通，而言语徒增错讹与繁琐。7月26日0点像是一道符咒，彼此自行启动记忆开关、追溯爱情的来龙去脉，而最甜的记忆则化为利刃，一刀复一刀剜不掉心头旧肉，亦长不出新肉。她躺在他身边，说很想他，他说，“不如我们在梦里相会，在三丁目的某处”。拥有过真爱的人不免唏嘘，原来大家在爱情中的占有欲如此相似。
Teruo的房间好棒。
光看片名都有一种泛起了的好奇心，让人愿意往下追，延续了一贯的日式电影特有的颓丧，迷茫，细腻，让人看完保留的淡淡的哀伤！在现今快节奏的时代，需要一抹伤感但令人难忘的疤痕，来为我们的生活调料
弊，俾作上岸埋街食井水状嘅愤青回插心口一刀。瘟疫后不再粉饰失望，疲累到不想煽动甚至刻意拒绝共情，旧记忆旧理想赤子心请尾崎世界观返场一并送葬。结束地球最后的夜晚，清晨无限迫近东京，永远告别夜空一抹最深蓝曾经送来的一段喘息。
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