想起一堆同类题材的电影，如金宝拉的《蜂鸟》，用一种恒定的坐标譬如马拉多纳的上帝之手进球、譬如圣水桥的坍塌来建立起时间的支点，围绕支点建构年少情感的来龙去脉……索伦蒂诺用当代电影摄影布光技法去捕捉年代故事，既是一次时空对撞，也是一种对时间滤片的破坏，寻乡电影（少年是时间的乡愁）不可避免地陷入到自说自话的地步，露出疲软的自恋、暗自伤神的呓语面目。
那个夏天，我的父母走了
意大利电影几乎都很碎碎念，青少年的欲望跟憧憬一样很西西里美丽传说。就会感觉哪都有费里尼托纳多雷的影子，其实倒也不是，这就是意大利人生活的样式。感性式的人生，更在意自我感觉式的。热情或不安都如维苏威火山，总有半是激情半是毁灭的意欲在推动人生。
索伦蒂诺眼中的家庭生活都能这么闹腾，可见意大利家庭是真的抓马
配乐很赞，后面部分比较有共鸣，那种情绪。那不勒斯太美了呀，希望有机会去
8分，很私人但也很吸引人的故事，摄影和构图非常漂亮，表演也是一大亮点
歡喜货车与葬礼。I vitelloni在前 La Dolce Vita在后；Great Beauty在前 hand of god在后。听惯了与费里尼的对比。索伦蒂诺终究不是悲观的人，所有的伤感的人都有出路。自传不及Roma动人，却更饱满。同时期的Souvenir，Pain&Glory，电影对自己的不断回想怀念 是电影人无话可说了吗？意象照以往少了 但索拍家庭都像史诗 想及赫尔佐格拍史诗像家庭录影。
威尼斯电影节主竞赛单元评审团大奖，个人第二部索伦蒂诺，风格和《绝美之城》差不多，内容又是另一个《罗马》或《阿玛柯德》，片名仍与马拉多纳有关，喜欢片头那个注脚，马拉多纳是这个星球上最伟大的球员。
所有人都一言不合就下海游泳，用好看镜头拍出的一地鸡毛，索导确实是男性凝视，但凝视之下的女性痛苦展现也一分不少，妈妈抛橘子把我看哭了。电影和足球都是逃避悲惨现实的异世界，只有拿波里美丽破败却是唯一的真实。
有人欢呼 有人哀叹
半自传电影果然很私人化，那一幕幕关于少年成长、家乡惆怅、家人离去的影像，情感上多少还是有所共通。最打动人的还是拍出了“全世界都在庆祝，唯独我是孤独和悲伤”的落寞感，导演设置了很多诸如“上帝之手”的意象，不过后半程为把每个角色讲清楚还是过于冗长了。
个人情绪与情感的记忆美化电影。前一部分繁复的家庭亲戚像是在完全写实世界里走进了一群漫画人物，夸张的造型，喋喋不休，好像除了男主在没有一个人是真实的，都是被记忆夸张了的。后一部分则是孤独中最哀伤又精彩的记忆，后面出现的人物跟环境更为贴合了，就好像人物本身的造型就该做那样的事情，这种真实真是在意大利生活过的经验与记忆带给我的，好像这些人物都是碰见过的一样
《绝美之城》导演索伦蒂诺献给那不勒斯的一首赞歌，这座南意大利城市精美建筑与蔚蓝大海构建出如梦如幻的景致，然而又充满着混乱与世俗夹杂的味道，不断演绎着人生大喜大悲的戏剧，让人在短短时间内在天堂与地狱之间蹦极。影片的故事混合着导演自己的经历，有着丰富细节的家族故事，给影片增色不少。马拉多纳像个影子似的，存在于影片之中。他以上帝之手挽救了男主角，随着生活的变故及随之而来的成长，他也淡出画面之外。
前半段的幽默与后半段的心痛完美结合，保罗·索伦蒂诺在这部作品中塞进了很多想要表达的东西，成长、失去、性…
怪诞地打造人物为了展现亲属关系的畸形。这需要激情和勇气，导演做出来了。歌德说“每个艺术家身上都有一颗勇敢的种子，没有它，就不能设想会有才华”。
3.5，话说第一次再怎么随便…给邻居奶奶有点说不过去吧
父母意外身亡带来的冲击与悲伤，希望通过性启蒙让他振作的伯爵夫人，无畏的走私犯朋友。还有做为那不勒斯时代符号的马拉多纳，这一切都是命运的安排，上帝之手。
我觉得这部电影比性冷淡风的《驾驶我的车》好多了，应该获得奥斯卡最佳国际电影。
清晨泡澡的时候脑子里还在不断回想电影里的种种，关于马拉多纳和费里尼，关于瘸腿警督的发声器，关于那不勒斯，然后沉沉的睡了过去。
电影最后的一个段落非常提气势，没有与导演的谈论，这部片子只能算是一段不疼不痒的成长，至少从电影其他段落的表现来看是这样，小男孩需要被唤醒，这种唤醒既有生理上的，更需要有心理上的。那不勒斯夺冠了，男孩走在沸腾球迷游行示威的街道上，仿佛已经置身于世外，此时的他突然没有了原来对于足球的心思，只剩下了一点迷茫与空虚，只能靠自己去寻找自己的路。“上帝之手”这个标志性的时刻，在片子里融入得恰到好处。一部怀旧的电影，一份对这座传奇的海滨城市的最好致敬，以一种少年的方式。
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