这也太周星驰了，周星驰最核心的东西这里都有了：第一是区别于成功学的坚持梦想，区别于成功学是因为这种梦想在一定程度上是无功利性的；第二是坚信当你足够坚持、足够勇敢时，你会得到所有善良人的祝福，而这个世界并不缺乏最朴素的善良。
佛祖在密林深处，雄狮不言不语，豪车里坐着两个阿娟，那不属于你。
有片方愿意投这种原创、成人向、现实题材动画电影，算是一种进步，给个鼓励分。剧本问题比较大，不说周星驰20年前的文本是否过时，纯喊口号式的二手金句台词实在太尴尬了，也跟片子的现实基底完全不搭。大幅减少对白的第三幕观感立马提升，完全靠视听呈现的高潮收得漂亮，导演明显优于编剧。
～～～～～～～
制作组亮出乐夏粉籍！五条人打底的广东地方味，中程有椅子城市哀愁之歌，终九连将感情送至巅峰——绝妙！
可怜人看可怜人 眼泪里都倒映得是自己的影子……
制作组亮出乐夏粉籍！五条人打底的广东地方味，中程有椅子城市哀愁之歌，终九连将感情送至巅峰——绝妙！
而且采访时骄傲的说被法国提名“东方人物形象的典范”就凭这点就该全网黑他
107/ 好像是一山翻过一山地超越着我的期望，视觉上的享受竟然催化了情感上的认同：这是一部真正的中国电影，撬动五千年来压抑的情感，含蓄的，中庸的，自卑的。把情感寄于偶中也就抽身其外，于是卸下了防备，解放了情感：雄狮之于少年，动画之于角色，电影之于观众。于是我不再纠结情感的技巧，它笨拙得太执着，倒让人相信它的淳朴善良。于是我喜欢起从乡镇到城市的景致，天南海北的口音与美食，于是我相信了心中的鼓点（而不是骨中的贝斯），相信了那些中国人因为没有信仰而催生的东西，在周星驰里，在九连真人里，在黄飞鸿里，在李白里。在民间，在乡野，在每一个鲜活的个体叙事里。
技术层面算目前国片顶级，但剧情和人设土鳖到无法直视，愿天堂没有全能美少女扶贫屌丝。
不知何时起，我们再也记不得人权应是与生俱来的，如今只能依靠仅有的怜悯卑微度日。
不求尽如人意，只求无愧于心。
因为重要的不是结果，而是过程。
其实舞狮并不能改变什么，也不会真的让你走向成功。但生活中总是要有点奔头，要有一口气，这才是活下去的理由，也是会觉得热血的原因。
气到爆炸又惨到心疼。人可以坏到什么地步，细思之下这样的恶其实哪儿有（麦叔的狩猎blabla更让人心寒。还在总有光照进来那就是有裂缝的地方，无论是警察律师老师，总有人正愿意fight against邪，所以才有希望。。btw印度能把它拍出来，也算敢作敢当吧
狮头里主观视角望出去的一线天地，摩天大楼挨挨挤挤间的一缕朝阳，下下铺板条割出的一方逼仄，这就是病猫们努力生存的空间，在遥远的梦想和困窘的现实之间做两难选择——然而仅那一束窄窄的光，一串激昂的鼓点，就足以支撑起这些失意的无名之辈越上高阶；无疑具有港式小人物励志风味，咸鱼如何翻身，梦想怎么达成，在生活洪流中不由自主的我辈是否能安身，最终以兼有现实意义的笔触和携有夸张戏谑的写意合力完成热血输出，这些或许并不独创的元素被糅进一个张弛有度的故事，很有看头。
在最后一跃前，透过狮头看到的前路，又高耸又透亮。我很替他们担心，担心他们把握不好结局的度。得不得第一都似乎差那么一点，明显主创做得比我想的更高明，形不到意到，就像落水的少年和飘扬的残缺狮头一样，是对追梦最好的注脚。
第三幕让影片境界飞升。关于留守儿童的残酷现实与污泥少年的梦想之光激荡共振，融汇成了一股势不可挡的「气韵」。印象深刻的是一个不起眼的小细节。（女）阿娟带着男友来看舞狮大赛，她满眼是光；于男友，这只是一场看过即忘的比赛，意兴阑珊间拿起了手机。这组人物关系喻指了梦想-现实。为了生活，人总要妥协，将梦想抛却。这是大多数人要面对的「现实」。而在（男）阿娟奋战到底，要成为雄狮时，这种冲劲燃起了她心中的火。从一人擂鼓，到全场擂鼓，那声声鼓点，托起了（男/女）阿娟的梦想，托起了众人之梦想。原来，梦想是可以击败现实的，哪怕只有一瞬。影片的剪辑很棒，还有两处蒙太奇段落之所以触动人心，皆因扣住了这个立意。
所幸电影没有止步于他。少年搭上大巴远行，工地，外卖，下下铺，开豪车的梦中女孩。楼分高低，人有阶级，这才是他人生的登山路。
就为了那飘动的狮子毛都值得个五星。不用说配乐，叙事节奏，高潮燃点。真是目前为止的最佳国漫了。不吃老祖宗的神话老本，踏踏实实的现实题材，能搞到这个水平，别无他求了。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
