今年最佳,三部曲要是拍出来是冲着经典科幻去的，美术服化和音乐无可挑剔，唯一缺憾是第一部故事只能算是序章，独立性稍弱，希望欧美市场票房大卖，导演有足够的资金拍二三部。
初观感几乎是《银翼》的复刻，脱离IMAX剧场加持便已丧失了任何重温的欲望，作品生命力俨然已被媒介载体严重牵制，而对维导再攀《焦土》巅峰的期待已如同奢望诺兰回归《追随》，像这一片茫茫沙海一眼望不到头 w/ cm luo
非常维伦纽瓦了，曲线大起大落断断续续，好处是让人总有期待，坏处是情绪稀稀拉拉。我对原著故事不了解，感觉神神叨叨的部分太多，不过视觉上可是很对得起票钱了。看完满脑子都是那句：你什么意思？说得还挺标准。在Odean Luxe，旁边坐了一个毫无公德心明显得了流感又吸鼻涕又咳嗽还不戴口罩的人，只能祈祷别被传染
像这种大篇幅地近距拍摄小鲜肉男主挤眉弄眼耍帅的脸的电影，注定是不入流的商业烂片。主美也很游戏风，毫无吸引力，弃
花了 50多看了一部 废土朋克版《哈姆雷特》的预告片
传奇，张震和影片中的几句国语，嗯，好。7.8/10
整体和84版的剧情差别不大, 但更加合理流畅. Book1部分改编的很震撼, Book2部分导演尽力了, 原著本身就很拖沓..
胖将军打东方小伞，吐口水表达敬意，拖垮人均寿命的大量升格，还有模仿醉酒Jóhannsson的配乐——季墨老师以史上最难听的风笛曲突破自我不服不行。新世界的新意很快让位给对星际三国故事的审美疲劳，导演貌似想要达到人神合一的终极境界，但距离降临那种原著、改编以及摄制各环节星罗齐阵的高度已太遥远。挑战suspense of disbelief的刺眼卡司里，欧洲两位老戏骨干脆地喧宾夺主。
单独作为一部电影节奏稍有问题但作为系列的第一部是非常好的序章，宏大的世界观和沙丘的设定展开完全不费吹灰之力，没有知晓任何故事背景却能轻松被吸入沙丘之中，各种科幻场景的设定在2021依然能震撼人心，巨大的飞船造成的空间感是逼人屏气凝神的，可以预见会成为像《星战》一样的长寿系列，期待第二部赶紧到来。
只能说《沙丘》的空旷疏离犹如是为维伦纽瓦量身定制，又或者说沙丘等到了最契合它的人。从降临到2046一路走来，维伦纽瓦不仅已纯熟驾驭视听与节奏，一洗前作的松散晦涩，更建立起了标签式的“浩渺感美学”，宛若孤岛之上固守千年的钟楼，在巨大与渺小的落差中孑然吟诵，风霜中镂刻下属于自己的史诗。世界观交代与剧情推进凝练有力，科幻与打斗洁癖般的克制，使叙事得以举重若轻、娓娓道来，汉斯季默的宽广与末世粗粝的光效美学彼此嵌套，成为叙事的另一种语言，甜茶的演绎令这样一个天选之子可信可爱。维伦纽瓦近乎交上了一份满分答卷，在「后星球大战时代」创造了凌驾于纯科幻、纯史诗之上的悲怆，在指环王基础上进一步向内探索人类图谱下的哲学路径，而“圣母圣子解放自然、洗刷殖民地上罪恶”的设定更藉由自然发力，呼应情感层面某种原始的激荡。
兔鼠好萌
找一万个理由也没法说服自己“两个半小时的预告片”是个好电影。/ 当你发现所有的影评都以氛围感为核心发散开来找角度吹，但没人说它“精彩”，那它注定不精彩。银翼杀手2049的内核比沙丘更通俗，美学更普世，沙丘这个德行蹭银翼杀手属于越级了（就是说银翼杀手好看不一定这部就好看
2D imax一通输出让我直接爽飞了。沙虫好像莫尔德拉吉克…不得不说，整个片子不管是世界观还是人物设定真的很lame，但那些装备我也真的好馋，厄崔迪军服配马靴帅疯了，那个shield虽然鸡肋但发动机制和作为配饰本身也十分酷炫好看，钢铁沙漠坐骑、武士刀和蜻蜓飞机也都强烈想要拥有…一直就没停过的bgm让我忍不住猜想Hans zimmer是不是憋疯了，还有苏格兰风笛出来时莫名好笑—long live the Scottish bagpipes！
28号下班快到家时，忽然想看，马上去超市买了一瓶干白，在英皇看了晚上7点10分那场。非常喜欢，有一种梦境般的感觉，视听感受都很到位，因此酒喝得也很舒坦，像是科幻文艺片，我甚至觉得情节再少一点会更好。真希望能尽快看到后面的部分啊。
看到评论里诸如「史诗、封神、恢弘、磅礴、伟大」之类的评语，真想大嘴巴抽过去。牵强附会的舔过就好像你真的看懂了什么。众所周知《DUNE》是最不适合拍成电影的作品之一，就论电影呈现出的东西，我们可赞叹的也只有老维的勇气而已。当年左杜洛夫斯基构建的对于《DUNE》的幻想，老维估计连1/10也没做到。电影艺术归根结底在于故事性，明明五分钟就能讲完的东西，用了整整两个半小时是讲了什么？讲了一坨子屎。去影院看150分钟的预告片，像极了老太太的裹脚布又臭又长。不过时长对于好的作品来讲其实不是问题，关键你得有能支撑这个时长的内容做基础。很显然这一点，它并不具备。两星不能再多了。
巨大沉默物体太震撼，服化道足以让人信服宇宙中有一个帝国存在。缺点是整体剧情虽然简单清楚，但是细节许多语焉不详，没看过原著的旁友一脸疑惑
在三星与四星徘徊。故事确实浅显易懂，依旧是关于男性救世主的故事。前面三分之二扑面而来的设定确实引人入胜，后面一度我拿出手机看了下时间。打斗只要是特写就有点拉跨，导致会偶尔出戏。没看过原著，但确实能够看懂，说明改编还是很成功的，当然我自己也有做功课。唯一bother me的是故事中的东方主义，服化道和故事直指中东和伊斯兰教，令人不适的是本片依旧建立了中东意向和帝国极权原始宗教粗鲁等意指的连接，而带着德国符号的白人家族在“类中东北非”的土地上遭遇的背叛围剿和危机乃至于之后理所应当的成功，让我不由自主地确定了文本中的西方中心主义。我的不适感大概也来自于意识到这片子与现实的过于亲近，基本就是现实世界的拼贴重组。看到人形“计算机”打着日本伞的那一幕，我的心情真的非常复杂，这个道具出现在这里的意义是什么
零起点观影，结果却意外惊喜。1、电影终究还是视听的艺术，《沙丘》在这方面可算是一场盛宴。2、科幻的外壳下，竟然包裹的是古典悲剧的内核：家族仇杀、宫廷阴谋、英雄成长、背叛与出卖，还有恋母情结。维伦纽瓦导演似乎很喜欢这样的主题，很多年前的那部《焦土之城》也是希腊悲剧的模式。3、设计了很多仪式场面，比如厄崔迪家族的受封式、入城式，萨督卡军的誓师会，不得不说，仪式这种东西是真能产生神性，起到规训人心的作用。4、很多场景有舞台剧的效果，凝重、肃穆，如雷托公爵之死，有油画般的质感。可能是对场景的铺陈过于执着了，导致情节推进有些缓慢，但形式本身也是内容的一部分。5、动作设计走徒手格斗的路线，和星战相比，更冷峻、不花哨，最后决斗的一幕，让人联想到哈姆雷特那一段。父亲之死是第一步，匕首沾满鲜血，是又前进了一步。
已经有多久没有在电影院看过如此富有质感的新作了，维伦纽瓦依然又为观众带来了磅礴大气的科幻巨制，可以看出作为沙丘系列的先导部分，似乎是已经规划好了后续部分的基本思路，就看华纳会不会让这个史诗级系列继续创作下去。作为系列的先导部门，在叙事上难免会呈现出较为空洞的无力感，但是当你一旦彻底进入维伦纽瓦的节奏中去的时候，就会发现自己正随着电影中的一切自由徜徉：生命在一望无垠且极具末世感的黄沙海洋里显得如此渺小不堪，无数漂浮在空中的金色香料呈现出的是一种极具包容与人文情怀的哲学诠释。这是维伦纽瓦作品中弥足珍贵的影像底蕴，也如此令人着迷。
用农民（无褒贬）思维和认识型拍摄科幻巨制一直是一个匪夷所思的行业现象，就像统治者要用100人份的水在厄拉科斯星上种枣椰树。当然，这就是一个执着于用过多信息遮蔽双眼的“可视化”时代，把电影高效换算成美术、视效、演员经济、主题周边、文化消费的工时和收益。他们诚恳地相信着：一分耕耘一份收获。
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