被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
如果能忽略现实政治因素，这部片子还算的上是一部不错的片子，借由新冠疫情期间隔离生活让大家重新发现人，生活以及邻里之间的美好，也算是世界上一部分地区的共同回忆了。但是考虑到这部片子里的新冠起源论和现实中法国隔离期间的街头风景，这部片子可谓是法国主旋律片。隔离过后此国举国对新冠病毒来了个法国军礼。我不明白编剧设置一个在人口聚集区中毫无病毒隔离的实验室里进行疫苗研究的疯狂科学家的用意，难道说法国长期远离世界科学前沿，编剧已经只能靠这种方式来致敬科学了吗。
走着看吧
没有特别宏大的格局，但幽默又温暖。巴黎公寓楼里这点小地方，几个住户，楼管，酒吧店主，科研所医生，这些人构成了一个小社会，在封锁隔离的时间里，很多荒诞和矛盾的事情在发生，但它同样也是一个契机推近了邻里的关系，修补和恢复了亲情友情和爱情。
À l'humanité solidaire. 薛定谔的封城焦虑中看一眼巴黎中产们的疫情生活，对病毒的恐惧总是会与其它情感、欲望或责任争夺对于自身身体的控制，每个人都在这一过程中被消耗，幸运的是在个人能量/情感被耗尽前产生与他人的连结，在独自面对丧失时感受到群体的关怀。
对法国喜剧情有独钟，不骂人的诙谐幽默，大大方方的开玩笑，不像好莱坞喜剧遮遮掩掩的想歧视又不说
想要back to December，December，2019
最喜欢的是105分钟之后的那三分钟，虽然现实是生活永远都回不到以前的样子了。“如果我们同一天出生就好了，那样我们会同一天死亡，大家都不会难过。”
法国人大概是第一个把疫情拍成喜剧的。第二个空镜就看到了每天走的街，突然被拉扯了一下，大概是跟他们共同度过了这段特别的日子，所以会更共情地裹着自己的记忆。小朋友的部分大概是最近见过最极致的浪漫，法国人 怎么这么会啊……明明是喜剧，却给我看得哭哭啼啼……
小男孩和小女孩晚上在窗边用影子打kiss这也太浪漫了吧！
法式这种小品就只有心情好才能看，要不叨逼叨实在让人烦
最喜欢的是105分钟之后的那三分钟，虽然现实是生活永远都回不到以前的样子了。“如果我们同一天出生就好了，那样我们会同一天死亡，大家都不会难过。”
前面也太好笑了吧？！那个小孩学爸爸觉得钱能搞定一切，带着暗恋女生的狗跑出去赚钱还特别喜滋滋的要把钱给对方，哈哈哈哈哈哈哈可爱！
故事很一般，怪物被柔软少女治愈什么的，也太不新鲜了。
开头说两个中国人吃了企鹅…. ps，难以置信新冠已经持续两年了
作为此刻眼看着SH经历的中国人 无法不对本片打5星
三星半。Dany 还是好玩的， 我就是觉得太长啰嗦了，应该再剪掉30分钟会更好。
喜剧是必然，有各种暖心的小细节和疯狂的医生。可惜除了中国，欧美对疫情真的做不到清零…哎～～
讲述隔离期间邻里关系的法式小品片，神经衰弱的丈夫、粗鲁自大的业主、不择手段的医生，面对疫情有人紧张过度也有人不以为意，但限制外出的生活让他们不得不成天面对彼此，由此引发了一系列叫人啼笑皆非的趣事；以小角度切入大灾难是相对轻松简单的处理方式，比起《援助》的压抑看起来也舒心得多，结尾的一点悲情恰到好处，欢声笑语之外，有些事情确实发生了，而留下来的人还要互相扶持着走下去。
“新”生代笑匠出道即巅峰，之后的作品热闹有余风光不再，本片的题材非常讨巧，先加0.75星，实体影院被新冠整得奄奄一息，不知除了奈飞是否同步上院线，尽管剧情有些注水，仍有很BOON的笑点，让俺们一块笑对疫情，携手前行。
因篇幅限制改动太多
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