被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
血腥比三年前更甚。松坂桃李成功从菜鸟年轻人升级大上章吾二代。而铃木亮平也让世界影史变态里多了个上林成浩。
村长好瘦我好爱，设定太可怜了全程被各种角色演，连貌似好人的大叔也是演员，服了
中文译名想象力太丰富了，本身就是小故事，没必要整个那么大的帽子。电影就是讲Ruby成为正式搜救犬的故事，本身不复杂，也谈不上多精彩
比第一步逊色的地方，在于智力上的较量少了，但是更血腥了。双男主演技都很出色！
又看到了铃木亮平的役者魂😘 跟Tokyo mer穿插着看，一秒精分
真实事件改编就更感动了，哪有什么不听话的狗狗，只是没有遇到有耐心有爱心的主人。
我说男主怎么看着这么眼熟，竟然是闪电侠⚡，美好的背后在于男主有个贤内助……
男主狗本色出演，后段些许套路，收尾还不错。
制作维持水准，故事全面下线。前作虽然表达生发的方式略显粗暴，但想要呈现的逻辑、想要展示的情绪以及主要人物的塑造还是比较到位的，到了本片这一切就只剩下一种无来由也无归处的执念，让剧情莫名中二，结尾弃疗式处理更是让人无语，只剩怀旧质感的延承和场景制作上的用心为其维持一个及格分数。
好感人。真实生活的 ruby 不仅长的好看，还是 australian Shepard 和border collie 混的，所以说，聪明的狗最好需要有经验有精力的人养，不然很容易送shelter去。
相比于第一部是差，但是单电影就可以，反派塑造得可以，就是这个主角一看就是个二愣子，和卧底都是光明正大接触，生怕别人不知道这是卧底
对了，在影院里才能感受到这部片子真正的震撼。和下载资源看是比不了的。/更新，看完了果然被惊到了，一群年轻人用自己的热血，呈现出了不输前作的作品。白石导演对黑帮片的把控，真的没话说。。失去了役所广司桑、抓住感官的刺激，这是白石导演认为第一部留给第二部的东西。/都说第二部的卡司比起第一部逊色很多，尤其是失去了灵魂人物役所广司桑。但是桃李在凭借孤狼拿了日奥、蓝丝带最佳男配的第二年，就凭借新闻记者，一举夺得日奥影帝。同时我觉得演员会演之外，导演会导是更重要的，所有的演员在片场都是把自己的全身心交给导演去创作，而白石导演的品控我十分相信，二者足够撑起这部片子了。同时这就是这批新生代证明自己的机会，毕竟新生代很少有勇闯昭和黑片的。期待试写会之后的反响。
村上虹郎小伙子有前途啊，几场戏处理的真是挺丰富的，不过西野七濑演这种妈妈桑还真是有点弱了，比上一部更暴力，几乎有种恐怖片的感觉了，满满的昭和风
耗时这么久，却也没表达的多复杂，看个乐呵吧
警队没有多余的狗，他来到宠物寄养处领养了一只马上要被执行安乐死的混种牧羊犬，经过他一次次的坚持与决心，把一只普通的流浪狗训练成一只真正的警犬，帮助找回失踪小男孩，因屡次英勇事迹，被评为年度最佳搜救犬。
再平庸不过的故事了，尤其是找狗和重逢的时候一定要下雨这种桥段，太lame了。但是就是没法拒绝天使狗狗，太乖啦
更血腥暴力，铃木亮完美演绎了癫狂，阳光的松板桃李改变痞大叔警察居然感觉还很到位。有点极恶非道的错觉。
越到后面越感动属于 而且结尾发现是真实故事改编真的不由得感叹主人公一家很美好
相对于第一部，男主还是走上了追随大上的老路，不过结果也是一样，黑社会，黑警，不过本作更加的凶残暴力了，复仇戏码残暴了很多！结尾看到野狼的那段我是没看懂！
狗的真事改编的真好，中间露比跑了的节奏差了一些。
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