Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
2022 D’A Film Festival Barcelona 第六场，剥去台词设计，放弃具体的人物塑造，将“人”回归到自然意义的“人类”，并将其完全置于自然的环境中去探索，无论是马突然闯入帐篷还是小心翼翼地用石头、火把探寻洞的底部，都是与自然的互动。音效极佳，完全将观众带入那个探索的环境中，风声、水流甚至雾气的划过，都带来自然的律动。几处摄影角度令人称奇，在写实与探险带来的未知恐惧中把握住了绝妙的平衡。无数次地想到柏拉图的“洞喻”，我们被迫只能看到自己选择想要看见的。
在北京遇到的一个ftm兄弟，那几天正好是北京国际电影节，他有一张票空出来了，我们一起去了三里屯看这部电影。我第一次窥见了小众独立艺术电影的样貌，才反应过来自己沉浸在爆米花电影中太久了…
他快过了火车，行行行（De De De）！
【Mediocre】典型的港片母子戏，配乐铺太满了，总想时时刻刻煽情。相比之前内地拍过的那一版，差在素材选择和剧情核心，突出苏桦伟弱化母亲角色彩才会比较好看。本片是个女主角的片，吴君如表现很好，明年金像势必拿下提名。这位导演和曾国祥一起出来的，差距越来越大了。
中间一度要睡过去 被老人的唤牛的口哨？震得清醒 结尾时的水滴声到中午吃饭的时候还能回想起来
黢黑的屏幕只剩下矿灯的光源，像在观众的世界里烧穿了一个洞。
在时间与自然面前，人显得那么渺小。
很喜欢影片不是重点去煽情和描述如何训练夺冠，还有很大一部分剧情在讲述运动员的生活，尤其是残疾人的生活。同工同酬这个梦想一直无法实现，练习（梦想）与商业价值（生活）之间的取舍，打动人的不是热血和亲情，是那份实实在在能触碰到的生活之苦。
整部片子并不无聊，但真的十分压抑，看到最后竟有胸闷的感觉，气氛的渲染很到位
不枉我把它放在抢票优先级首位，或许中国人对洞有莫名的迷恋吧，眼耳全开1个半小时，画面上光源和幽暗的对照不断提醒人们，这是来自卡拉瓦乔的国度的作品。还观影友好地提供了让人玩味的情节—放牛老人随探到洞底渐渐去世，或许是由于某种自然守恒/能量守恒？
凛肃而巨大的自然景观 全片镜头都显得客观疏离 唯一给予了一个老头多次特写/通过一个年迈的当地老者 模拟了上帝的视角 老者的逐渐死亡 配合洞的向下的探索 我觉得有点科学探索上帝死亡的意味 从老头的喉咙到肚子到脚 每次洞的探索都愈加深入 最后队员成功抵达洞底 老头也被宣布死亡 然而影片最后却结束在了一片浓雾之中 或许上帝无法杀死 未知存在永恒/关于那个老头对牛的呼声 挺奇特的 探洞队员后来也发出了相同的呼声/片头从洞底朝上拍 先是几只羊 后面变成了人 然后是足球/性意味 洞的形状偏扁长 有点形似阴道口 以及杂志页和电视多次出现女人形象/浓雾始终未消散 最后反而愈发浓/镜头 我喜欢教堂的俯视镜头 通过窗子俯视教众 有点上帝视角的神秘肃穆感/洞中的哨声 有指引感/不大好看 差点睡 坚持才看完整
28'用力哭不如用力跑🇨🇴
发育不健全的儿子+呕心沥血的母亲，前半段几乎就是港版的《阿甘正传》，塑造了一个为奔跑而生的天才-有的跑就尽情跑!非常煽情又励志的催泪大片，在这个时间点上映 ，借点东京残奥会的光，是希望大家能够更多地关注一下残障运动员的困境吧。虽然一刹那的光辉不代表永恒，但是有得跑就尽情跑，有得拍就尽情拍，想必这也是香港电影人的心声吧。苏妈一直被忽略的二儿子，大概就是澳门吧～
母亲不屈服的意志其实是最动人的部分。此外，对两兄弟的母爱失衡、溶血症对一个母亲的考验（命运的改变）、信仰的支柱依然只是母亲这一令人感动和悲伤的事实，展现了一种脆弱和开放可议性。两个月内看的第三部院线体育题材。
没有把篇幅过多地放在表现赛场上如何热血，而是让一场场比赛成为主人公成长的背景，有母子亲情，有师徒情，也有懵懂的爱情，也带出了关于残障运动员谋生艰难的社会话题，总体上既温情励志，也带有反思意识。饰演苏桦伟不同年龄阶段的演员们都很好，吴君如继《岁月神偷》后再演贫苦妈妈，还有卢海鹏、钱小豪、车保罗等多位港片老面孔。
蛮扎实的，情感铺垫的很足，细节呈现到位，更多笔墨还是放在了母子关系，以及几个重要时间节点的比赛上，对于残疾人的生存困境有点点到为止，但整体还是很动人的，吴君如和梁仲恒表演都不错，金像奖提名有望。能够关注到残奥会真的很难得，最后的那个还原画面确实又燃又有泪点，类型化做得还可以，四平八稳，不过个别地方有点滥用配乐了。
因为把噗我才来看 结果真的遇到了把噗！
@11'BJIFF 三里屯美嘉 北影节最后一场。一张张拼接的图纸很美，钢笔蘸着墨水一笔笔勾勒出岩壁，想起Almasy手绘的沙漠地图，曾经地理学家们在纸上一丝不苟地描绘地球的纹理。 意大利乡村的旷野和山丘，与老人的吆喝一起在雾里渐隐去。
【北京国际电影节 9.30】平时讨厌记录片的观众最好不要看。在逼仄、黑暗的洞穴里也能有丰富的镜头和光影调度，让人随着光影和镜头的移动而移动自己的视线和注意力。极其冷静地记录人的老死和自然的被发现。人老了就死了，自然历经千万年依旧不朽，等着另一种生命来发现自己。
#11th BJIFF 12th#20210930深影中国巨幕//临时决定看的，没想到这么好！以极具现代性的视角（村民与耶稣像共眠，电视中的高楼和歌舞），探讨人类对未知的探索。几乎每一个镜头都是对完整空间和完整/多个动作的同时呈现，洞里洞外皆是大师手笔。神来之笔来自影片中部，灯光一边射向未知的黑暗，一边射向垂暮之人的眼睛，人类探索未知的过程是否也正是认识自己的过程？声音不再是形象的补足和修饰，而真正为电影注入了真实，滴水，虫鸣仿佛都具有灵性。加上结尾的迷雾，仿佛老塔附体，令人两股战战，震撼无言。这样的电影如果在小屏幕看恐怕就丧失所有魅力了，觉得自己太幸运！
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