斗罗大陆3龙王传说故事结束一万年后，冰化了，斗罗联邦科考队在极北之地科考时发现了一个有着金银双色花纹的蛋，用仪器探察之后，发现里面居然有生命体征，赶忙将其带回研究所进行孵化。蛋孵化出来了，可孵出来的却是一个婴儿，和人类一模一样的婴儿，一个蛋生的孩子。
精于算计的老板，在他眼里人只分为两种，可利用，和不可利用的，遇到抗议的失业工人，狗急了也会跳墙
在USC电影学院看的，一时不敢认是不是哈维尔·巴登，感觉有点模仿寄生虫那种日常喜剧迸发人性悲剧的路数
作品采取黑色喜剧讽刺的手法，反应富豪对员工的压榨干涉已经到了无所不用其极的地步。
即便落入了笑点尴尬的喜剧片窠臼，但闪烁的迷影情节依然令人感怀。
真以为所有温情喜剧都能像《你好李焕英》一样？
世上没有绝对平衡的天平，所以看似完美和谐的背后，一定藏着不想被人们看见的小手段。同样，看似公平友善总嚷着“we are伐木累”的好老板，实际上私利当先根本不可能有真正的善意与尊重，但你要说他多坏么，其实也没有，因为绝大多数管理者甚至也可以说人性本身就是如此，所以这个老板说不上好坏，就是一个很真实很普通的老板而已，而且这活儿干起来也自有其苦恼不易的一面啊。本片的优点在于戏剧矛盾冲突实际上很强烈，但拍得平稳轻巧，颇有点四两拔千斤的味道，哈维尔·巴登的演绎也很传神，这个角色和造型很适合他。
小老板简直有点可怜，有色胆，喜欢沽名钓誉，对小兄弟和下属也算仁至义尽，无奈各种被要挟，最后总算来了点狠的吧，又给自己留下把柄。。。现实中的大老板们可比他凶狠的多了，面对挡道因素，老板们都会杀伐决断，不会仁慈。
拿《魔幻时刻》的内核，致敬《喜剧之王》《杀死比尔》《荒野大镖客》《雨中曲》《教父》《天堂电影院》等等经典，夹杂带着东北大碴味的低级笑点，融合做的特别恰当。但剧本仍是开心麻花的一大问题，幕与幕之间的衔接太过生硬，整体走向仍然流于俗套，影片最终立意不明确、模棱两可。
资本家剥削工人阶级，榨取剩余价值（钱权色）。不因时代改变，不因国家改变，只会更加隐秘化、多样化。
是很容易看懂的影片！片名拆分一下就是影片精髓，“老板”带着资本主义的原罪，为了追求利益和名誉，游走于“边界”，黑白操作。“好”就是讽刺了，嘴上的一切为了“公平”，只是他个人的评判。不影响利益的时候，会施以善意；而与自己的利益冲突的时候，绝对要痛下杀手。Javier Bardem的演技真的是没毛病～
笑点密集，魏翔本人与男主最后的那个共鸣居然莫名的感动到我了
资本家：我真心实意是把你们这群拿糊口工资为我们每天卖命12小时的员工当成最亲的家人的 (只不过我家狗的花园比你们全家六口住的地方大得多罢了)
影片唯一的价值就是“西虹市”的概念似乎终于具有了意义，这个附属于“麻花宇宙”的虚构城市让杀手和黑帮这种形象在电影里终于可以真实存在了。而作为一部翻拍作品，《这个杀手不太冷静》的优点全都来自原作《魔幻时刻》。改编的部分则都是不痛不痒的插科打诨。两者对比，蝴蝶效应之后，原本结局的华彩便黯然失色了许多。这次请魏翔来作男主角，可以理解是导演追求小人物的形象，但绿叶确实是绿叶，在小的背后找不到人物的大，已经还是一贯装疯卖傻那套，当点缀可以，成主菜多少就有点噎人了。和佐藤浩市相比，更是天差地别。相较而言，反倒黄才伦奉献了如今最舒服的表演。只是这一切如果都让演员背锅显然是不合适的。改编失败的核心问题，还是如今大陆喜剧都太缺乏电影剧作思维，单纯的段子堆积。即便再是有原作剧本打底，终究也都是有型无神的快消品。
女性视角当了市场部主管，多元文化当了生产部主管，好老板是一碗水端平的大师。
一部含腾量为零，笑点密集的电影，恭喜麻花，恭喜魏翔老师。片尾他拿着花的自白，也像剧里魏成功的杀青感言。
有笑点 没故事。二十块电影票我就忍了 六十块是想报警的程度
保留了魔幻时刻的景观风格，迷影情怀和错位设置，但剔除了原作的戏剧结构（尤其后半段），叙事节奏和致敬立意。事实证明，剔除的部分才是一部佳作的核心，三谷幸喜笔锋尖锐构思巧妙，也需要在转换成影像后依靠镜头调度和视听设计才能发挥出剧本水平。魏翔的表演不可谓不努力，但少了分寸感和进入角色的切口，而结构、主题和节奏的接连断裂，只能让影片看起来像《一年一度喜剧大赛》的豪华剧场版。
短评有句话 挺对，真实的...比这 残酷多了。
又是半部好戏。前面错位的笑果非常好，但到了黑帮老二知道杀手是演员那一刻就完全泄气了，后面的叙事好似在不断打补丁+攒段子+卖情怀，失去了笑果。
发达国家的黄世仁，发展中国家的好老板。人设都太表面了，属于贴在脑门上出场没变化的
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