弗兰马汀诺再一次以领袖的身份宣示了慢电影的姿态。他像梭罗一样告诉我们:工业向上,电影向下。到达洞穴时那快乐的手势和死亡到来时的平静交织,最终在云雾缭绕中听到那不知从何而来的声音,像是一种天启。慢电影最终是一种超验主义。
北影11#6啊太牛逼了!全片不超过十句对白,但后半部分特别抓人。太舒缓心灵了。一个人683米的深洞扎进了平静的乡村,周围全是牛脖铃的声音和山间不时的气候变化。到洞底时,老人也死了,那是城市的代价。
虽然本片似乎在讲人类对自然的探索与丈量,但本片有人,却无人物:勘探队几乎没有得到几个中近景镜头,而唯一有面部特写的牧牛老人,似乎是因为他与自然的距离更近;就连收音、混音都是自然中心的,观众到底听的是勘测者的具身体验还是与洞穴一同聆听人类在自己的身体里造成的回响,这之间有个微妙的边界,而我感到影片成功跨越进入了后者。有些镜头让我想到怀斯曼的纪录片,但同时我意识到「fly on the wall」这种技法的潜台词并不只是「不加干涉的观察」,更强调一双(或无数双)「非人的眼睛」,而这「非人」在此处并非指电影的机械之眼,而是除人以外的自然之眼——一只苍蝇,亦可是深渊。类似的主题,但本片是《地心引力》之流人类中心主义电影的反义词,也因此必须在电影院观看,因为只有在黑暗中我们才能放下自己作为人的感官。
一如既往的甜~除了跳舞部分像卡成PPT外,其他都很好。
【IFFMH】适合沉浸式观影,没在大银幕看还是不打星了
快乐永远是这么短暂 在这里小情侣两人成长了 终于是双向奔赴了 爱就要表达出来 不说不知道 还是很喜欢 两个人的设定太带感了 西班牙这个番外很特别喜欢~
和我邦舅的记忆朝晖呼应列入本次电影节最舒服观影
算伪纪实手法吧,重现60年代人与自然的一次亲密接触
这部电影总体来说还不错吧,就是时间太少了,里面有些清洁也比较尴尬。
祖父祖母的恋爱故事可还行,最后自己刻戒指甜
戛纳直通车!看上了!只要坚持过强力治疗失眠的前30分钟,上山之后,就开始高能。专属大银幕的片。在黑洞洞的影厅里,看/听一群人在黑洞洞的世界第三深洞里折腾。不断向下,没有废话。和一个放牛老爷爷的平静离世平行剪辑在一起,同时迎来dead end。倒没什么幽闭恐惧的体验。就突然想到,既然大家的结局无论如何都是个dead end,为何还要费劲折腾?都想把自己的那张 地图,画得漂亮一些?*听说美嘉的洞糊了,赶来表扬一发深影,放牛老爷爷的脸部大特写把人震趴下。
洞穴与生死,大远景与大特写,瞬间有了哲思,洞穴寓言、洞穴结构、洞穴空间与时间、消弭的历史……解读空间太多了,视听的独特足以让弗兰马汀诺跻身大师行列。
虽然感情线剧情不太连贯 而且有点尬 但是整体上又涩又甜
向上攀升大楼探索天洞,或者向下深掘勘探地洞,都是人们征服未知的旅程。不甘生活在地平线的人类,对未知的求索永远像孩童般执着。勘察洞穴手电筒的光,也照到了牧羊老人的眼睛。抵达洞底路至尽头的手势,也标示了生命的终结。1961年人类探索世界第三深洞壮举时,一颗皮球被孩子踢入洞中,封存住时间。
日剧日影里,最重要的就是相互欣赏,相互依靠,相互成长,所以爱的表达也是那么的相当,我好想去西班牙啊
太好看了,泪奔,小蠢太和高人站在一起,高人背后的世界变成蓝天白云,慢慢玻璃碎裂,这个细节太爱了,好喜欢这对啊,给我一直幸福下去!
爱死蠢太和高人的爱情!真的是触动了心底里最柔软的部分!!
固定长镜头,无对白,画面观感极佳,黑暗封闭空间探索,火光如精灵一般下坠,并不沉闷,探寻山洞像一场紧张的冒险。伴随洞穴地图完成,一个人类生命也结束,牛群,薄雾,耶稣像,这些画面都很耐看。最喜欢一处,是老人的屋子最后被关上门窗,这个情节本可以不拍,但最终呈现出来,像是为所有结束做了一个仪式,留下如洞穴一样未知的漆黑,可能也是一种保护,或者是再次等待被了解。
好看的 刚开始觉得还是延续了别扭的风格 后面直接基调拔高 整得我持续流泪 再加上ed也好听 狠狠戳中我(T▽T)
一如既往的尬甜,受典型斯德哥尔摩晚期加受德班优秀毕业生……捆绑play那段看得人拳头硬了。
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