被这电影暖到了...这个电影让人体会到聋哑人这个群体的
{★★★☆} 对青春期的孩子而言，成长比人生任一阶段都更意味着象征义的剪断脐带--在叛逆与依恋、家庭与梦想面前，他们不知何去何从。以其本质道之，这只是又一部笑中带泪的青春电影；但它的英雄，善良而艰辛的Ruby，却已经成人。无论电影的基调如何轻描淡写，梦想之踌躇与家庭之责任于她都远远沉甸过了大多数同类故事中的虚构困境。如果你也认为The Best Day是Taylor Swift写过最美妙的歌曲之一，那么Sound of Metal该让座了--这是一部好得多的电影。
（仅针对电影本身）俗套的励志片，就一点：在学校合唱表演那段，我第一遍是真的主动开静音看的，事后倒回去想听一下音乐的时候，发现自己想法竟然。。。不能说和导演想法不谋而合，只能说这样的手段真是被用烂了，以至于普通影迷都能想得到，手段太廉价。
太好哭了吧！好喜欢这片子。虽然是翻拍，但是美国人拍青春片真的太太太太干净了，这么干净的青春片上一部还是《校园情圣》？再往前倒腾都可以追溯到《歌舞青春》系列了。美国青春片看着是真的“去油”！
有声和无声完全是两个世界，幸好还有手语架起了爱的桥梁。
2015年看完《贝利叶一家》时，我感慨：这真的不是翻拍1996年德国那部《走出寂静》吗，区别是女主一个是拉小提琴，一个是唱歌。其他设置都差不多，剧情走向也差不多。//这回又回到了唱歌。不管怎样，对这种套路影片，我已经毫无感觉了。
主旋律，没有觉得差，有些影评人在高贵什么？
PS：看到Ruby在伯克利面试立马梦回当年参加艺考，台上台下一对三的情形简直一模一样，居然稍微有点紧张hhh
哭到停不下来的点是爸爸用双手用力感受着女儿的声线那里，真的只剩下眼泪了。
中规中矩讲好一个故事，没有什么特别的技巧，结局皆大欢喜。特别令我感受深刻的是，行进至一小时十多分钟的时候，好几分钟的静音画面，以父亲的视角展现的聋哑人体会的无声世界。很震撼。再次看到Marlee Matlin演绎聋哑人角色，感觉父母亲兄弟作为聋哑人这三个特殊角色，相对缺乏一些心理特写了。
在这么悲苦的底色下讲了个阳光乐观的故事，有点厉害。相比原版，这一部节奏畅快得多，女主也是人中龙凤级的美丽，原生家庭明明个个混球，导演却刻意回避了那些没心没肺的索取，是为了最后能凑个happy ending吗？一家人的转变不能说不合理，但实在感动不起来。属于一定得不到奥斯卡但又一定属于奥斯卡系的配菜，就酱。
少女小渔的伯克利音乐学院梦想达成记。没有理查德国王的天才少女培养计划书 ，她却凭天赋，机遇，以及家里爱的气氛，趟出新人生路。全片节奏舒畅，演出自然，同类青春成长题材的佼佼者。
当年看原版的感受太好了，音乐也特别好听，还下了那首法语歌，这版感受差了一截，不知道为啥
这片不是励志片，如果按励志片来看会觉得成功之路不够苦痛，不够漫长，尽管后来女主也考上了伯克利。这片的重点不是放在女主如何努力，披荆斩棘， 终成正果，它聚焦的是家庭与个人，梦想与现实，有得必有舍，有舍不一定得，秋水长天可共一色，自古忠孝却难两全。
09.09.2021 | @ AFI Silver | 什么时候在影院憋笑和憋哭同时憋到肚子痛了？学了一筐子的手语脏话。
新一届的奥斯卡最佳，它注定不会永垂不朽，甚至都算不上经典，但确实挺好看。
有梦想的孩子终究会离开原生家庭离得远远的，但是不是所有父母都能够懂，能够听到孩子们的心与声（无论他们是不是聋哑人）。幸好这部电影给了个完美的结局，是个鸡汤式的青春片。
普普通通美国小品，普通到都找不出什么很惊艳的戏值得提一嘴。无功无过。倒没必要批评这部电影怎么怎么。主要是奥斯卡的问题
《贝利叶一家》更偏向于“聋哑不是障碍，只是一种特点而已”，而翻拍版舍弃了这一点，聋哑还是残疾，在生活中是会受歧视的，更贴近于人们的现实生活吧。
我原想补番，借着午睡休息，但是哭的稀里哗啦。
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