勉强三分吧，前半段台词太差，情节全程生硬，为了热血而热血，很难共情
标准的“孩子”成长为“大人”的故事，没有什么奇迹发生，happyending的结局背后，也铺垫了很多主人公们的努力和积累；最后一越更多的是勇气，每个人也继续回归了生活。有类似少年漫的燃、搞笑和中二，也有现实题材的落地，非常难得
且不感叹动作设计和流畅，也不称赞精美的画风。但敢于摆脱依赖于传统文化的创作背景，在市井的烟火中渲染出当代的江湖，将舞狮传承中蕴含着百折不挠的黄飞鸿式力量激发
有的拿去孕育新的芽苗，有的只是当摆饰。
本自来黑就要跟“自来水”硬杠了 形象就是刻意 就是丑 剧情就是没逻辑就是主角光环 比较意外的倒是这主角光环竟然用到比赛完就没了 可这也不意味这就是现实主义 依然肤浅
弄成宽眉斜眼固然是十分过时美中不足的，
难看得过分了，比零几年的flash动画还土，没有逻辑人物单薄，离谱程度直追伪装学渣，以后唤醒植物人不用爱的供养应该换成雄狮少年
每个千篇一律的日子里，都需要一种执念般的爱来支撑；
那些停留在港片黄金年代的喜剧节奏象征了一种留守的时间感，总是有点迟缓。整部动画都甘愿停留在这一步，也并不忌讳地照搬模仿，每个部分都本分地完成了叙事功能，老旧的场景包涵老套的叙事。一种似乎“新”的银幕形象出现，往往也只是慢了现实二十几年的延迟，这种时间落差也是一种精神留守啊。
情怀＞剧情，故事中规中矩，燃点和泪目都有，台词就比较生硬，负面形象的角色也很刻板，女孩一出场就猜到了故事结局和她的推动作用。但不管怎样，结局时鼓声震天的那刻都会被燃烧起情怀吧。只是营销“爆款”拔高期待值，反而会降低观众的感受
喜剧元素是港流反刍，可贵在情景写实落地。
弄成宽眉斜眼固然是十分过时美中不足的，
万达虹桥4厅。三星半，第一幕充满了浮夸的陈词滥调，像是用动画模拟港片记忆，诸如绷带手、上摩托、迟到戏不在现实基调里，但进入广州后，阶层的酸楚透过美术上的对比晕染开来——主角在家乡，废也废得田园牧歌，在城市，徒剩灰色的普通，然后被第三幕救赎，不多说了，跳在燃/泪点上，其实想想舞狮挺浮夸的，但这种浮夸有梦幻的轻盈，恰与少年心气合拍，ending太棒，作为后《乐队的夏天》电影，有回到主场之感。
有传承，也有套路，更有雄心。
配角完全工具人，人物和景物像是俩团队搞出的风格
临时起意买了张电影票，一个人包场看了这部国漫。从第一分钟开始哭，哭湿整张纸，而且竟然升华出了对《射雕英雄传》郭靖的喜欢。很燃很热血，很励志。记住，一定要当一头雄狮啊
中国传统文化、习俗中有太多值得挖掘，对外输出的东西了。
剧情老套，台词太直给，但和留守儿童&农民工的现实链接、对舞狮传统文化的发扬都很让人惊喜，数次戳中泪点。
观感蛮复杂的。太多的周星驰元素，想要放入一个族群非常多元的「广东」上难免不够贴身。女性角色客体化的缺点在本片中也一并放大了，而且往往出现在关键叙事折点来助推男性角色的变化，不适感挥之不去。不过第一幕少儿化的热血冒险漫在第二幕一跃进入残酷的「外来务工人员」生活，整部电影也和阿娟一起「长大成人」，的确是国产片中极其难得的优点。全片最喜欢的反而不是正片最后狮头挂上擎天柱时的梦幻呈现，而是阿娟日出前在屋顶垃圾堆中原本应该是最后一次的舞狮。舞狮结束，放下狮头，在日出时分与这座城市一起迎接「生活」的到来，全片到此按理已经结束。第三幕的舞狮比赛更像是为了确认电影原本的定位而重回第一幕的热血漫。所以才需要那个「彩蛋」，提醒观众咸鱼终究是咸鱼，做工的人并不会真的翻身。还是感动到了，以及鼓励分加成，五星。
套路不是问题，
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