故事发生在萨福克东部的一个沿海小镇上,一位名叫劳拉妮的女孩失踪了,数日后,人们找到了她早已经冰冷的尸体。凶手没有留下任何的蛛丝马迹,警方无从查起,这也就意味着,这个小镇里的居民们中,很有可能就隐藏着一位变态的杀手。
罗斯(赫米奥娜·诺里斯 Hermione Norris 饰)带着两个孩子杰米(阿历克斯·阿诺 Alexander Arnold 饰)和李维(艾丽·巴姆博 Ellie Bamber 饰)过着相依为命的生活,家里即将迎来一名新的成员本(马丁·克鲁勒斯 Martin Clunes 饰),整个家庭本来应该沉浸在假日的欢快气氛之中,但某日,罗斯偶然在杰米的房间里发现了一双染有红色污渍的鞋子,这让她不得不开始怀疑,杰米和劳拉妮的命案是不是有什么关联。
跟《钛》一样的大受震撼系列。Creepy.
最後一幕堪稱新新時代的聖女貞德,一如的德萊葉電影。
当疼痛被精密手术量化展示时,语言也只能如梦中呓语般赘述情感。以为是卡夫卡式的饥饿艺术家展开,却发展的越来越迷离,落在了救赎上。
这电影相当相当的行为艺术了。重口味又没啥核心内容,˃ʍ˂挺无趣的,纯粹看演员表演了,而且重口味镜头恶心🤢,不是俺的菜。
无论科技,人体和性爱如何相互裹挟着不断进化,最动容的还是两个人肉体触碰时的那一吻
过去的未来,什么禁忌玩意儿都能艺术化,这是一部没有进化的柯南伯格B级片
混乱的三角视角
进阶版《感官游戏》(或可称《感官行为艺术》)。但很不讨喜的是,柯南伯格式的高密度不是那种有景深的递进,只是将一堆元素作致密堆积——你总能碰撞出点什么,但这很不聪明。(我相信这总能引导出数十篇医学伦理学和身体哲学or现象学论文吧,但是 唔…只能说它是个富矿。)导演像是那个随便长点什么的器官艺术家,we批评者需要对此解剖出一些个作品(小K那话根本是斯坦纳的翻版“要是能做好的文学家 谁会想做批评家!” 烦死啦咱们二手加工商)。《云游》里将身体/验尸美学和旅行文学并置,营造出内外探索的平衡。本质都是认知的增加:前者强调阅历的积累,这里突出感受阈的扩大。感受方式的迭代必将引发新型人际关系。但在多大程度上,以old sex或进食习性为代表的传统应当被留存?其意义又在何处?
很古典的美 其实不管看不看得懂 这样一群养眼的演员在大师细腻的镜头下晃悠说台词都是很唯美的 可惜看到最后又幻灭了 惊叹竟然这么直给 就差把瑞典环保女孩拉出来唱一首片尾曲了…
visually irresistible 关于艺术家创作的思考很好,关于技术主义的探讨仅是蜻蜓点水
柯南伯格已经进入亟需完成个人作者神话物语的desperate阶段 which is just not exciting anymore
又一部柯能堡式奇观,异食癖与人体(器官)艺术齐飞,当我对能真正改变身体手段的认知还停留在穿孔 疤痕 纹身的时候本片已经将之上升到了进化高度
73/100
#75e戛纳#第一场长片。一个完整的充满可解读性的世界观,然后没展开?
太概念了,完全不知所云。
“我看不懂,但大受震撼”,导演的性癖实在是挺“新奇”,整部电影充满了做作,不知所云,故作高深,里面的“声音”让人不适
【7.5】太久没看柯南伯格长片,都忘了他就爱搞这种猝不及防的结局。《大都会》的味很冲(以对话为主的闷片),混上肉体恐怖的奇观盛宴,能给恐影爱好者过把瘾。顺带重新定义了一把艺术、欲望、政治...
怎么突然就结束了,我还以为没演完呢,还在等大招呢。。。。。
在身体改造方面极具艺术性。未来,器官毫无存在的必要,只会滋生细菌,后患无穷。人类与人工合二为一,在保证了生存的同时,突破身体的极限也成为了艺术表达的强有力方式之一。通过米开朗基罗式的重塑,人类探索了更多元的生存可能性。可是所呈现出来的效果过于平淡,不尽人意,最有冲击力的段落竟只是耳朵人跳舞。跟同样讲述突破身体机能的《钛》比起来几乎不是一个量级的,差距有点大。
这个色彩和设定太挑战人的生理极限了,但探讨的主题我非常喜欢。人类早晚要用身体去感知自己对环境犯下的罪行,并且失去之所以能被称为“人”的所谓主体性。故事的寓言感很强,就只是结束得实在过于仓促了,再一看这个时长,确实还是先天不足。
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