北野武的人生真是神奇，喜欢他的毒舌，喜欢他直抒胸臆，读过小酒馆，喜欢这位独特的老头儿，今年想再多读读他的书，有意思有个性，网飞干了大事儿，把这拍成电影！师父爱才惜才，阿武才能成就自己，阿武重情重意，飞黄腾达也不忘师父的教诲，回到浅草，陪着师父吃酒说笑。退学、短剧、漫才，到后面的成为导演和演员，阿武一直记得师父的那句话，我大爱真实的北野武！
身处现今这“高冷”而仓惶的年代场景中，在这习惯了隔离疏离的时空里，如期看到这样一部在摩肩接踵的戏馆酒肆市井里散发着温暖的正常人间烟火味的片子，尤其让人感动莫名。 我想这就是它的豆瓣评分远高于IMDB的原因吧。 当然，这是北野武和深见千三郎的故事，当然也是渥美清与山田洋次们的故事。北野武的演艺生涯，也像寅次郎的游历人生。片中着意提到了渥美清，是一代巨星彼此间的惺惺相惜，是一个族群个体之间的情意，也是他们对往昔时光的敬意。 电视和漫才或许能取代剧院与谐剧，大火与地震或许能烧毁浅草，但江户风情依然。或历困顿，仍然幸运。 对一片土地来说，真正的不幸是文化的断裂与人群的疏离。
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解，跟马三立很像：“不是被人笑，而是逗人笑。”“相声不是出怪声，不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的：说别人不敢说或不屑于说的段子，被曲协/漫才协会封杀，有钱之后大买名牌，极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人，多少都有些相似。艺人这路不好走，不种地，不上班，不做买卖，更不当官，却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他，这就是“艺”。因为我自己有“艺”，所以我不用谄媚观众，甚或而言，你能观赏到我的艺术，那是你的荣幸。这样，艺人无形中就引领了娱乐的风潮，掌握了关于“喜剧”的话语权，形成了团体，造就了行业。但无论到什么时候，艺人不能忘了艺，要不然，就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了，原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
也太好哭了吧，以为是北野武的传记，没想到是他师父的。虽然有煽情的成分，但是真的好难过，师父这一生咋这么惨啊呜呜呜
一次没有头也没有尾的来自阿武的终身回忆。
那些为梦想奋力拼搏的日子，永远是最动人的。
关于电影本身没什么太多想法，毕竟早已通过自传采访电影等各种方式勾勒出这位传奇的轮廓，只能说对于那段经历可能还原的不错，但用这种特别常规的表现形式来说北野武就真的一点都不酷，最打动人的就是由本人演唱的《浅草キッド》和师徒二人真挚的情感传递。
「不要讨好观众，要由你告诉观众什么是有趣的」「不要让观众笑你，你要逗观众笑」师傅是很有智慧的人啊
“师父你总是那么急性子，反正死掉之后会火葬，干嘛要自己烧掉”真是笑着笑着就哭了，哭着哭着又笑了。
浅草出来的小子，对70年代的还原感令人惊讶。影帝演的彼得武真的认真努力了，就是感觉最后还是在为煽情而煽情。
好像在度过人生中最璀璨的日子的时候自己总是不自知的，甚至认为那是辛苦的、窘迫的。我们努力逃离的地方，要靠后来的日子不断去追忆。电影拍得远远不及北野武的人生精彩，而那个叫深见的家伙才是真正的浅草小子吧，这个人物算是做成了。
但众所周知年轻时的北野武并非面瘫，所以这里优弥全程辛苦地颜艺演绎只是为了突出这个个人符号；可想而知这个传记作有不少改编以增强戏剧性。
片尾长镜头不只是炫技，重点是用在这里比较感人，如果老了能做梦回到年轻时的场景，见到逝去的人们，my gosh。
最后老年北野武神游故地的那一段长镜头，没忍住，哭了。
岛国传统艺人的生存状态，类似相声行业。北野武的传记。
如何成为北野武？
很好看的电影 柳乐和大泉洋的演技简直绝了 （那个年代的生活虽然是我无论如何也无法真正理解的 但一直抱着很强的好奇心） 所以说 无论何种痛苦都可以被用来逗笑 或者说 用来逗笑的东西本就源于心酸和痛苦
火葬场来电话：“一半都已经烧没了，半价就可以啦。” 什么叫笑着哭。片中一秒切到北野武扫墓，下车神态与前面的年轻时代毫无违和，可见柳乐优弥下了功夫。PS 麻里竟然是莉香..... 只觉得眼熟，法令纹好明显，但是美貌不减！
中规中矩吧，最后挺感人的。メガネなしの土屋は別人（
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