被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
本来准备打三星的，但是最后的那个小小小彩蛋着实不错，就喜欢看这种说不出捅不破的小感情，加一星！
难看到勉强撑过一小时后关注重点跑到一个讲跨年夜的电影在日本定档917还给我在那边新年快乐？
这部电影失败在于赵婷想用一个大片的思维去做这个项目，再夹点私货，但落实到实际拍摄上还是避免不了漫威流水线生产的肥皂感。当思维与实操产生冲突，结果就会造成这样的四不像。说实话看到这样的剧情这样的打斗场面，我还以为我在看正义联盟呢，那我疑问就更多了，既然漫威动真格搞大片，为什不去找扎导呢？
东野圭吾的推理……有时候就是建立在“小聪明”上。本来是个三星电影，但是我太喜欢木村拓哉和长泽雅美搭戏了，强行加一星，哈哈。
相互映衬的对照式演绎，将两种不同的职业价值带来的工作理念冲突在略带紧张的故事中具像化，生发出了很多趣味。其实每个人都或多或少带着假面生存，有时我们需要维护假面，有时又想要将假面摘下。假面的设定本身就指向了人性的不可捉摸与复杂之处，再置于酒店这一特定的既较为封闭又充满流动的情境之下，初始设定框架对于一个悬疑推理故事而言简直再合适不过。
真的好无聊，一群莫名其妙的乌合之众，最无聊的还是不停地歌颂人类多么多么美好。。。。。
就算有泽村一树、木村佳乃、麻生久美子等实力演员加盟，这剧情还是让人忍不住打瞌睡……应该九十分钟就结束的戏，硬拖到两小时多，一直带观众游花园……编剧检讨一下吧。。
大神依旧帅气。大神和麻酱的cp感不如大神和麻生。我也很想体验一把电影中的酒店服务。但是最好不要碰到警方行动。
没有案子可以不要硬拍第二部，没有必要让木村拓哉跳舞可以不要跳
别把它当推理题材看就没那么差，麻生久美子比之前更显年轻了，明石家秋刀鱼那个大广告banner感觉就纯粹是恶趣味，太好笑了哈哈哈
凶手的反转挺好的，但其他都很套路。最后有点好玩，但没有CP感，没 有 C P 感 ！
等了大半年ㅠ^ㅠ感觉看了长长的一集柯南我也是醉了，行骗天下JP英雄片冲冲冲！
2022.4.24 方舱追剧7，实在不好看啊这部，这么多大牌让人猜不到凶手哈哈哈
超差的一集，内核跟龙虾刑警是一样的，但除了体现日本变态般的高级服务态度，其他的看点非常少。跟第一集相比，少了很多警察冒充店员方面的有趣桥段，推理的内容也让观众毫无参与感，又是最后时刻冒线索，警察从头到尾做无用功。总之很差，500个嫌犯的壮观迷局没有一丁点拍出来的。
royal park要去住一宿。木村耍帅犯规，全员熟脸，剧本居然是东野圭吾，罪犯剧情牵强
我觉得用跨性别来作为揭开谜底的关键是很落后也很糟糕的情节构思。故事本身也讲得很不好……
这部电影的创作目的是扩大漫威宇宙的世界观，但显然成品已经脱离了同系列影片，正片对系列框架的推进甚至不如两个片尾彩蛋。
有第一部的味道 也有相似之处，强大的主演阵容 也有几处巧妙的摄影，但推理剧情薄弱 没有细节，片子高潮点不太对 导致部分情节平淡无趣
破案和推理部分太平淡了，爱情线也来的莫名其妙。死板的酒店员工和后知后觉的警察，最后居然是因为一只不准的手表才没有人员伤亡，离谱。
其实主线或者说全篇就为了讲一件事，长泽雅美要去LA了，这玩意没下部了
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