简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
三个舞狮的少年，一锅广东风味的鸡汤，没有粤语配音真是难受，乐夏BGM要素过多，估计是去年乐夏火的时候蹭热度立的项。从开始到中间其实都不错，很浓的小城生活气息，人物设定基本也能立起来，但是到了决賽，开始陷入覆水难收的自我感动和意淫，一个半路出家的业余舞狮爱好者能进入半决赛和专业选手对决简直就是对观众智商的侮辱。况且为了舞狮拼上半条命的动机其实也没什么说服力，选择舞狮无非就是狮子这个意象契合了大多数人疲于奔命的生活中残存的英雄梦想。为了创造戏剧转折，用了很多非常老套的桥段，各种意象也是过于直白，就怕你看不懂。当然，优点就是分镜流畅，布料模拟挺好，近景特写光照渲染不错，远景就强差人意了。
从城市的夹缝间看见飞机从头顶飞过，就像看见阶层之间巨大的鸿沟；穿过楼宇缝隙的阳光被有心人捕捉，让饱经压抑的心灵得到释放和支撑；强调繁华与艰苦的对比，乡镇生活尤其真实，很少有国产片愿意去描绘一个建筑工人瞬间的快乐，对普通人的关怀真不是说说而已。舞狮过程脚踩鼓点一气呵成，狮头活灵活现的神态俨然主角的第二张脸。笑料与现实、象征含义与实物的分离导致的“飞不起来”，也许难以苛责为缺点，更像生活在这片土地上的创作者久经规训后刻在潜意识里难以迈过的坎，这种情况下，让狮头登上擎天柱，也许已经是另一种最优解。励志故事的结尾是，还有无数人在经受苦难，甚至没有燃烧自我的机会，所以才有主角依然去打工的彩蛋，更能理解杜甫说，安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。
拍的很好，少年阿娟成功把残破的狮头挂在了擎天柱上
上山下山，人生也是舞狮，看似起点终点一条路，理应闭着眼睛不管不顾走到黑，却为了步伐不同神韵就变了的倔强，硬生生地也要去换来一份奇迹。汗水浸湿了，血迹留痕了，苦与痛，倒不是说就可以洒洒脱脱，实在是不想做一只为人不齿的病猫，昂首的狮子那般耀眼，是谁说人就破不了三六九等高下低贱？落水了，但志却闪了光，狮头擎天，响彻华夏大地的，是每一个平凡的普通人粗糙双手击打的鼓点。一颗眼泪炸弹，我心甘情愿。
一花一草，一招一式，一声沉默中爆发的怒吼，一场逆境中成长的洗礼。
【A】
终于有人做舞狮题材了，私心更想看到2D作品，为什么不做成双语版本呢，也想听广东话版本。一个叫阿娟的女孩从天而降拯救一个叫阿娟的男孩，还阔气附赠一个狮头，神话般的开头，前半段剧情一般，只为了成全最后一个段落。闽粤的娱神文化是块宝地，建筑、服饰、塑像，方言，用影像文字留下来吧。没想到会因为主角小眯眯眼被吐槽，他比很多大眼睛角色还帅好吧！松本大洋速来受死，辱日了！
现在看表现少年练习的地方过多了 可以插入多一点舞狮知识介绍
谢谢雄狮在2021的尾巴来到
ps. 对于在80年代和90年代度过童年和少年的我们来说，这部电影里有太多的东西让我们露出时光倒流的微笑。
看到一部还不错的动画的全部讨论点变成人物形象是否乳化真是太不爽了。画面舒服，调度、分镜都可圈可点。编剧的提升空间还很大。
看的过程中想如果这片要拍摄真人版，星爷绝对是导演最佳人选，或者还能客串个咸鱼强哥。
年度最快退场记录，24分钟。12.10@深圳中心城金逸杜比
7.5 太套路，人物也很脸谱，音乐是乐夏专场，但也煽情渲染太多次了，不能仅仅因为最后的高光就原谅前面一切的不够好吧。18岁，不用上学吗？说打工就打工，真的很理想化……
真的没啥国产商业片这么有看头了。情绪克制，细节到位，主题伟大，摇滚配乐加分，不能错过的国产动漫。
看物料和介绍的时候就感觉这片我不一定会喜欢，结果真是一点都没超出预期。对这种强行打鸡血喊口号的片子已经一点也提不起兴趣了。国人拍热血真的很喜欢用力过猛地自我陶醉、自我感动。踩着一个空虚而脱离现实的壳去大谈特谈什么理想和不服输的抱负，在我看来已经输了。而且也太多国片是这个调性了吧？哪吒，俑之城，燃野，扑水…内核或者套路都一样一样的吧？也真是被鸡血得疲劳了。刻板印象的视角也还是那么多。唉，国漫有啥长进了啊，别再跟我说技术了，技术好故事差也不要老在谈崛起了。唯一超出预期的就是配乐了，歌儿都太好了！而且居然还有一首椅子的Rollin' on！我差点激动得要跳起来。
没有“刻意”回避现实。点滴地方特色，村镇摩的，城市地铁，饮食到穿着、口音，甚至长相，很有心了。普通人就算在雄狮世界里赢了，回归现实仍然要进厂，相比“我命由我不由天”后的无言，这是更高超之处：同为阿娟，同为冠军，一个开车一个却在送货，然后呢？没有然后。之前取关一个豆黄，号称外卖晚到五分钟要投诉，自得的小布尔乔亚式撒娇。在巨大且无法弥补的鸿沟下，如缺乏最起码的人道关怀，闭嘴是最大的道德，而非把那点可怜的骄矜盘出包浆给别人看——我可是人上人。
“雄关漫道真如铁，而今迈步从头越”
这是我最喜欢的电影之一。你可是被英雄花砸中的人啊！【电影传递了那么多有人却只看得到眼睛大小。
7.5 太套路，人物也很脸谱，音乐是乐夏专场，但也煽情渲染太多次了，不能仅仅因为最后的高光就原谅前面一切的不够好吧。18岁，不用上学吗？说打工就打工，真的很理想化……
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