被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
大女主奋斗史值得学习
喜欢人生虽然坎坷，却努力向上，并目标达成的题材。虽然有金手指之嫌，却能给人带来希望，哪怕是虚无缥缈的，也能稍稍慰藉一下心灵。
年度最佳！！！ 女主的演技非常出色，一颦一笑扣人心弦，尤其喜欢她那霸气的情感调情，她的光芒，狮子一般的光芒万丈，每个人内心都有甘古拜，而她活出了她传奇般的一生。荣耀，夺目，王者般的气质，胜利者的荣誉。 “我们的孩子将受到受教育的权利，我们将获得有尊严地生活在社会中的权利！”直接泪目。
开始我看什么公众号推荐以为是传记类电影，结果是小说改编。整个就变成了一个印度爽剧，莫名其妙的成功和莫名其妙的女权，女主凭什么从这么多人里面脱颖而出呢，就靠脸吗？？
是的，这些都不该合法。如果代孕合法，那便会成为高阶层对低阶层的剥削。权力将人划为高低贫贱，而高阶层对低阶层的剥削必然会导致人性的恶，那又何来自由，何来改变，何来发展。
女主真的很美 是爽片 但是只有女主一个人美的现实还是很惨 不管怎么说电影胜过演讲这件事还是很爽
妓女对人们很平等，人们对妓女很不平等。享受性的人们却看不起性服务提供者
剧情的展开极其快速和不合理，没有任何铺垫和伏笔的平铺直叙，布景虚浮，也没有看到任何对妓女悲惨生活的探讨，非常不好看。
甘谷白一路从律师的女儿到妓女，再到妓院老板、政客、妇女权力运动活动家，为什么是她，而不是别人？其成就缺乏现实的基础。许多事情，不是她美，擅长耍嘴皮子就可以做到的。这和国产许多大女主片的问题是一样的，剧情需要女主强力，没有任何外力影响，女主就可事事做得尽善尽美，难道她们都是琦玉老师？？？
8.1分。虽然很意淫，但是我喜欢。多么好的一个故事，硬是把我们口中的段子拍成了一部电影，而且是一部很牛很好看的电影，一点违和感都木有。所有演员演技真的好，女主更甚。中间车里打趣的一段演得调皮可爱一点都不色，配上绝好的音乐meri jaan meeti mohan 真是爱死了！试问这么一个可爱美丽自信善良大方又光芒万的老鸨子谁能不爱？又一部三哥神片！
很难评价。评价有很多混淆了电影与人物故事。但重要的是你了解了这世上还有这个角落的人在这样生活，不是吗。确实有点太长了。
身毒国“赵盼儿从政救风尘”，剧实在没啥意思，女主太好看。看了一些评论，何不食肉糜的人还真多，估计小时候他们都是“双洁棍”吧，哈哈。一个事实上顽固存在的行业，不能合法化的结果其实就如女主所言，从业者的基本权利是根本得不到保障的，利之所聚，白社会缺位必然是黑社会上位，道德纯洁主义者总是成事不足败事有余。
似传记也似小说
2.对甘古性格的演绎有点跳跃，性格的转变太明显，但是又没有演绎出来性格转变的关键性事件，整个人物逻辑和故事走向有点（奇怪……可能是节奏太快的原因，忽略了一些衔接的细节。
影片由桑杰执导，影片前半段故事情节比较猎奇，值得一看，孟买60年代产业的光怪陆离再加上女主角遇神杀神的性格，使故事曲折离奇，颇具传奇色彩，节奏还算比较明快，具有一定的娱乐性，但是到了影片后半段，《甘古拜·卡蒂娅瓦迪》作为一部真实改编的题材，大量删改内容，导致剧情欠佳，毫无说服力，影片最后振奋人心的演讲对白略显生硬，没有达到预期的效果，与《革命双雄》相差甚远。值得幸运的是，女主角霸气外露的性格令这部影片生动了不少，情感拿捏到位，使这部苍白的影片还不至于达到疲乏的效果。
如果卖淫本身无法被废除，那先让被迫害的人受到一点点保护。革命可能无法一步彻底，需要一点又一点人道主义的累积。
女主救的那个15岁小女孩不就回家了么 意思就是也是可以回家不被打死的呀
卖淫不是低贱的行为，说谎、暴力、将女性视作物品买卖才是
如果能选择，没有人会想跌入深渊被世人随意轻视肆意践踏，但已经被困入笼中鸟儿、陷进泥淖的花朵也有追求自由，为自我发声的权利
片中无声表演动作设计和调度都太棒了！可惜剧作是爽片风。
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