只是社会性的思考不如原版 这不是光是多用了一些黑人演员就能体现出来的
导演明显有过比较不错的电影教育,所以一开始在拿到镜子的题材之后能够调动自己的学习经验搞出一点行活,不过也只够撑半个小时。角色为什么要对着镜子喊一个名字五次,除了猎奇导演给不出任何理由,所以看起来每个死者都巨蠢无比,特别是中间厕所里的高中生,为了水时长真的是辛苦了。本来艺术主题就悬浮感严重,想硬塞点种族议题,结果连待拆除的黑人街区都不敢拍的破败一点,是生怕破坏自己的精致美感吗?剧情更是鬼扯,绑架女主角的用意我用脚指头都想不明白。恶灵杀人的逻辑到底在哪,连个基本设定都把握不住,你拍个屁冤魂。
影像也有出彩的地方
特别理所应当的情感走向,毫不意外的起承转合。诺丁山令人信服,这部让人觉得情感就是儿戏。
近几年都流行打着恐怖片的旗号拍种族问题,可惜恐怖气氛全无,大晚上的戴着耳机看都没任何感觉,而且种族问题吧也没讲好!
开头被镜面和颠倒的世界惊艳到,越到后面越喜欢!蜂巢太赞。这么暗黑的candyman怎么能去漫威呢,必须DC🌚
套路很老 人也老但不显 社交媒体感很重 不过音乐还不错
大部分黑人的电影是不是最后都要扯到平权上?
糖果人的形成过于老套,抓黑人那段喻意过于直白。
虽然是过年时全家人热热闹闹一起看的00年初套路爱情片,但有头有尾,原声带极其好听,超额完成任务,非常值得一看。虽然显得过于轻巧,仍然有大量改进空间,但结尾请情侣们讲自己的故事真的被感动到,尤其那对说“81年前我们在一家医院出生,只差了两天,都穿着尿布,81年后我们又穿上纸尿裤了”的老夫妇。看完非常快乐,感谢它陪伴我度过的赶ddl的一晚上。
想到当年写Pruitt-Igoe的论文,真是一个never-ending loop
遵Stuckmann旨意去电影院看的,还花的全票价,觉得挺开心的,并从此以后开始祛除此类影片的Chickflick标签(Stuckmann男士说他也喜欢看RomCom)。
虽然说是第一部的直系续集,但是在对于糖果人这个表意的态度和塑造上其实进行了重塑和重新解读,说不好听点就是吃了设定。这一次把糖果人当作是黑人受迫害史的集合,而非特定个体,但是事实上片子并没有很好的呈现这一点,至少糖果人的形象是一直使用这一部新开辟出来发糖果的形象,并且交代在这期间还有好多“糖果人”,那这就和第一部相矛盾,为什么第一部女主看到的还是最早的形象,而非中间某一任的形象,这从这个IP本身来理解的话就会看得非常出戏.。其次就是对于糖果人和黑人社区以及士绅化的表达,这一方面倒是完成得可以,通过男主作为第一部婴儿离开社区后的记忆缺失,以及里面对于艺术家创作与剥削的探讨,都很好的回馈了这个问题。但是到了结尾却直接糖果人粗作为了一种类似黑人守护神的身份,这就大大削弱了第一部中塑造的这一形象的深度
整部影片过去了三分之一,“恐怖”才现身,快睡着了好吗?
本以为是一个新时代的《诺丁山》,结果看到一个颇为俗套,每个环节都浮在上面,接不到地气的爆米花娱乐片,娱乐效果够了,尤其配乐挺不错的,甚至让人推测是不是给专辑拍M V拍成电影了?可影片的内容本身还是走不到心里去
虽然电影开始几乎就差不多知道结局了,但是还是觉得蛮好的,歌也好听。圆满的结局都喜欢。
本以为是一个新时代的《诺丁山》,结果看到一个颇为俗套,每个环节都浮在上面,接不到地气的爆米花娱乐片,娱乐效果够了,尤其配乐挺不错的,甚至让人推测是不是给专辑拍M V拍成电影了?可影片的内容本身还是走不到心里去
比较讨厌政治正确这种玩法。说到底还不是在搞两极对立?
回归恐惧的力量源于恐惧本身,讨论种族问题下的生存与反击,与时俱进的议题加之充分承袭前作的精神,并佐以流行的“集体臆想”,并把精神层面的癫狂以艺术的方式表达,导演的野心可见一斑。从糖果人的蜂巢到男主的艺术创作充满了强烈的表达欲与伤痕感,镜子主题之作单独展示都是一副可圈可点的佳作。但是概念下放弃打磨剧本都快成了当今恐怖片导演通病,预告片的厕所大场面视听十分出色,但相对于全片主题则无疑是一次以为惊悚而惊悚的跑题。us与get out尚且以剧情带动主题,本片已沦落到以主题牵动剧情,乔丹皮尔的某些野心再不收敛,不如去写times时评
真正回溯本源的恐怖片。与《鬼入侵》一样,真正的恐怖都隐藏在不容易发现的位置,而这一安排的成果也依赖于Nia DaCosta对于镜头近乎完美的认知,这一认知又使得全片所有的杀戮戏变得有艺术感,但也十分窒息。声效同样是一大亮点,很久没看到如此在乎声效的恐怖片了,对,从一定角度上来说本片很受《隐形人》影响。故事是好故事,但作为国人很难relate到吧。
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