被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
除了结局不喜欢。牺牲一个懂你的朋友，换一堆不懂你的“朋友”，有劲？
是不能细思否则会极恐的拍给合家欢的喜剧动画，无论是机器人设定还是friendship theme都已经是陈年的cliche,好在氛围营造的不错，所以笑点还是有的。电影后半段逃往树林剧情开始后有种隐隐崩盘的迹象，但是这种kids friendly童话总会强行大团圆。那些迷恋technology和social media的孩子总会turn out to be fine,那些被cyber bully或者网络影响下容貌焦虑的青少年也不会self harming,因为我们要相信友谊和梦想不是么？哪怕这让我们变得多么虚伪。
缩小版大白——小白，后半段加速刹不住车了。
戴着红线帽词库仅限于A开头单词尤喜欢冷吐槽的单机奔走吆喝型暖光小夜灯机器人🤖️
结尾大可不必这样，不是有备份嘛，再搞一个空机器导入备份不就行了
继瓦力之后又一部让人哭瞎的机器人动画。彷佛在看每一个依赖手机、网络、社交软件与世界联结的我们。可友谊没有算法，人类的感情无法被数据计算。只有放下屏幕再度面对面的我们才能获得最真诚的交流。渴望融入的怪胎才是不孤独的人。从这个意义上我也好想回到没有网络的原始森林。Bubble，Apple，希望每一个掌控世界技术变革的公司运营者都是真诚希望人类享受科技便捷有良知的技术员。愿世界远离官僚体制。
3.5 让机器得以运转的不是冰冷的算法，而是由生活经验构成的代码。友谊是双向的，人类选择机器人做朋友的同时，机器人也在选择人类。片中的“小白”不是一种媒介，而是个体的一种，以平等的姿态与人交流。这比大白所传递出的奉献、牺牲精神要好很多。
实属不能接受，机器人打人，这不就违反的三大定律了？？非要用这种来写成长吗？个人无法接受这么可怕的故障机……可能有人说这不就是动画片，但和大白的意义又不一样，还是觉得动画片这种思想更加可怕吧……
三星半。对各种优秀前作的模仿，反派台词倒是挺有趣的：他都在设备里装摄像头了，你觉得他还在乎隐私吗？
分两块：家庭、人机这部分做得既富有想象力又充满温暖与笑点；而揭露社会讽刺商人还有校园友情的那部分就做得幼稚又乏善可陈。最后的营救戏以及机器人牺牲自我的戏码更是刻意满满，甚至让我感到反感。
这部影片虽然是动漫的形式，但是却探讨了当下最受争议的技术的负面影响，当然还有传统的父子之间的亲情和朋友之间的友情这些老生常谈的影片主题。整体上值得五星！
臺灣片名｜《天兵阿榮》
又是一部科技对人类影响题材的电影。最终一定是美好的，不过过程也不精彩，最后去云端找数据，哪怕是动画片也太扯了。
●就是太遗憾最后阿荣不在了！！😭那个跟主角经历了一切的阿荣，不在了！😭男主好惨，好不容易有了最好的朋友，但是最后要眼看着祂离去。祂俩这是大爱啊。这最后也是阿荣的选择。
想起了另外一部电影的台词：You are my best friend,you are my only friend.可惜结局不喜欢
这片子vs《超能陆战队》的关系，就跟《失控玩家》vs《头号玩家》+《乐高大电影》的关系一样，嚼烂了再recycle一遍，并且主题都是号召大家从虚拟世界中抽身出来回到现实生活，一个交朋友，一个谈恋爱，正确但没劲，而且是一种逆时代潮流而动的感伤主义，其实对现实来说是无力回天的。我不想做这种创作，说教了。
最后的结尾，机器还是工具
低配版“大白”？合家欢动画喜剧电影，建议成人在儿童陪同下观看！
wow. what shameless pandering. stop trying to convince children it's only bad because of a few bad APPLES, pathetic.
有温暖的科技总是很感人。顺便问下，这是大白的弟弟小白吗，还是星之卡比的亲戚呢？
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