九分,作为一部动作爽片绝对是达标甚至超标的,比Netflix前几部“大片”好的太多了,不懂评价怎么会这么低
分裂的手,断踵的脚,女人旁观着男人的自我繁殖,same same。一开始翻译是人,然后一看是加兰,血压直接上来了。递归镜像不玩下多重宇宙就很偷懒。查理考夫曼那个确实。
有点受够A24旗下导演们拍这种不能被称之为电影的,没有半点剧情的摄影大片混搭意识流神经质的长视频了。很显然这样为影评人和文艺片爱好者而生的片子可以就其中的大把隐喻和暗示写上千把上万字的解读,但站在一个普通观众的角度而言我现在只想给这片子打无数个差评。恐怖片如果未来的流量密码都是这样靠抛弃叙事的本质转而堆砌怪诞刻奇的想象和段子加上似有似无的主题与缓慢游移的摄影镜头拼凑而成,那迟早会被观众反噬。这样的电影在前几年还让人有些好奇,然而现在看起来只剩下烦躁。全片的水分挤一挤变成一个小时左右的短片观感甚至会好于现在的成片很多。
好笑 试图强行从不明所以中摘取符号当然也只能换来一团混乱 加兰的写作天花板也就到此为止了
本片的象征和隐喻的意味很浓,我的理解就是其实讲的是男性对女性的漠视,误解,歧视和伤害等等,光是无声的凝视就足以让她们惊恐。
多国取景经常被视作是大片的标配,但是并非服务于剧情的过度的多国取景就是在卖弄和烧钱。本片就是如此,感觉好像不将网飞的2亿美元烧光就对不起网飞的大手笔投资似的,剧情几分钟就要换个国家,乱七八糟,毫无必要。如果将多国取景的钱省下来多拍几场血脉贲张的动作戏,岂不更好。我非常反感所谓的“大片”不好好讲故事而玩弄多国取景。
阵容强大、场面够炫,钱确实烧到刀刃上了。可是剧情也太拉跨了......
应该算是一部批判暗喻电影,不光批判男人,导演已经把女主也一起批判了,女主本可以一走了之,但她却觉得之块绿色破地有一股神秘的力量吸引着她。 她觉得自己马上要被迫害了,但又渴望着发生一些什么,所以留下来不断的跟这些自私自利又充满欲望活力的男人们接触着。 其实影片无论是批判还是赞美都是为了迎合观众的心理需要, 仅从批判的角度讲,这片子是很到位的。 让生活中渴望着发生一些什么的某部分观众一解心头之恨, 这也是某些观众看电影的唯一需求。
谍影重重式的兔死狗烹+飓风营救式的人质解救+死侍式的街头枪战大爆破+第一滴血疾速追杀会计刺客伸冤人小人物式的独行侠复仇大屠杀,整个一大杂烩四不像。不过有一说一,安娜确实美。
前面的空镜真的好美啊,色调也好美,后面套娃我真的和女主表情一样,麻了麻了,永远都是巨婴,最后标题出来笑到了。中间神父那段真的好恶心,好现实。有些内容过于真实。
高司令很帅,安娜很美,美队很逗b,大概也就这样了
this shit just shows how much self awareness Americans actually got, might just be quite proud of it as well. Fuckers.
美丽的自然风光,契合的音乐,最关键的是淡定的女主,无需尖叫留着力气分析情况找武器自保反击才是正途。
亚历克斯·加兰用浓烈的视觉风格,自然装置完成了一部乔丹·皮尔式的,包含二元对立的议题的恐怖片,幽灵与记忆在回忆被去魅,又在不安的哥特空间之中被重新发现,在设定上如同“造访带”,但并不是塔可夫斯基的而是形如斯特鲁伽茨基的原著描写。无数的宗教隐喻是对于《创世纪》的改写。亚历克斯·加兰和迪库诺最大的不同在于一种反-启示录精神,在《机械姬》中,其实现是哈拉维式的赛博格宣言,《男人》则是圣经的后现代结构主义阐释,而裸身的亚当则逼近一个荣格式的等级制原型,他的不断自我生殖是符号-结构社会的裂变与自我生产,在这种压迫性的封闭中,女性只能被迫扮演夏娃,承受人类“堕落”的指控。happy ending的结局和前几部作品相比显得邪气不足,导演本身可以处理为一个恶之社会在恐惧的伊甸园之上的就地诞生。
他们明明可以把男主轰死,非要和警察交火……RS7硬核广告
最后分娩的五个男人分别象征着繁衍、教育、宗教、伪善、暴力,都在不同程度的迫害着女性。无论换作是谁,最后出现的丈夫应该都只想一斧头劈死吧,哦,忘了,他已经自己作死了,good 4 everybody
要不是因为有这几个演员,谁看啊,不对,这拍的我都快不认识他们了,罗素兄弟近两年拍的真让人感到迷惑
拍了一百分钟,可本质上和各个平台泛滥着的靠挑起性别对立收割流量的短视频们没什么区别。就很偷懒。
别看!快跑!槽多无口!花了两亿结果找不到个像样的动作指导,跟搞笑一样
2. 奥迪这次的钱肯定是给够了,电动Q8秒杀保卡宴和大G,RS7一出场更是秒天秒地,最后还不忘给上了岁数的R8找找场子。
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