本作は、深川所属の芸能プロダクション「株式会社テンカラット」が設立25周年という節目に熊澤監督とタッグを組み、制作を企画したもの。『ユリゴコロ』や『ごっこ』でメガホンを取った熊澤監督が、自身の小説『おもいで写眞』（幻冬舎文庫）を実写映画化。“人が生きる豊かさと年を重ねる美しさ”をテーマに、夢に敗れ故郷へ戻った主人公・結子（深川）が祖父の残した写真館で遺影写真を撮り始め、その中で成長していく様を描き出す。
动画版《柏林苍穹下》。我喜欢那些在灰烬之海里独自消沉的怪物们。
忘记目标。人生的火花，始终是生活本身、生命力本身，享受即使再微不足道也生机勃勃活着的瞬间与感受，每一刻都有它的华彩。
会让我想起头脑特工队，同样算是心理维度的抽象化，我是当作教育片来看的，会有遗憾吧，动画片是最直接的造梦，而soul却把我投回街头、地铁拥挤的人潮，回味一下，发现疫情当下，这一切也的确成了梦境。
一个想探讨生命是否值得过的故事，只描绘了那些美的瞬间，而对生命的苦难却不置一词。
没想到又是一部灵魂跟音乐相结合题材的动画，这回说实话硬伤相对之前一部要少点，但情感调动和音乐水准却要差一点。不过好歹比今年之前那一部要好。如今看来皮克斯的创作或许真遇到瓶颈了……
不愧是这个名字“心灵”奇旅，当你有一些迷茫，不知生而为何的时候，真的值得一看～直击灵魂最深处
对比起coco，我不大喜这一部，迪士尼现在的画风越来越诡异，搞不懂好的故事和制作能力为什么要设计这么丑的主角，只能白嫖，这种动画我不愿意花钱进影院看，所有星给故事。
音乐及画面可，世界观架构也有点新意，人物塑造与故事推进则差强人意，豆瓣上本片赢得的高分，与隔壁《晴雅集》的低分之间的对比落差，无非彰显了一种受众趣味，一种“豆瓣折叠”的景观。两部电影同样触及了死亡的主题，后者的态度是：“我活过，爱过，可以去死了。”而前者的态度是：“我领悟了生活的真谛，尽管如此——还是请让我活得久一点。”如果最后不设计让主角乔重生的情节，影片立意或更高明，这个小小的设计，也许满足了观众隐密的欲望，但却令影片通过前面的叙事建立起来的关于所谓“spark”的领悟的力量一定程度被削弱。两部电影同样是以某种方式在做心灵抚慰，而基本上没有对现实的触及，只不过抚慰对象不同，抚慰的点自然也不同。
我也每天问自己，人活着最重要是什么？原来不是爱，不是恨，不是痛，也不是成功与失败，而是感知身边的所有美好，有些人把它看作是庸俗的生活，有人却认为它是活着的全部意义。爱你周围的环境吧。别活在过去，别活在未来，活在当下，每一天开开心心的吧
2020年末心灵慰藉。一年到头，越来越多的不正常成为了正常，希望不要习以为常。爵士真好，有些梗很好笑，高共情能力如我，眼睛哭肿（没用）
皮克斯的一次大胆尝试，没有像以往的佳作把细腻的情感和主题包裹在一个精彩的冒险故事里，而是近乎用文艺片的方式带你重新感悟人生。主题太棒了，成年人或许已经不再为一块披萨的味道，一颗来自陌生人的棒棒糖，一片飘落的枫叶而感动，但不该觉得忘记这些习以为常的美好是理所应当。人生的意义不是实现某一个目标，没有哪一件事可以一劳永逸地解决人生充满无聊和重复这个难题。生而为人，带着美好的期待降临，就已经是最好的准备了
二十二去地球也不是答案。
佛教智慧的底色；几乎挑战极限的叙事野心（纯概念的22其实是个太刻意而显得失重的角色）；永不厌倦的纽约赞歌；差异性和机遇的人间滋味……不得不说最大的遗憾是没有一曲原声Jazz能留驻（《爆裂鼓手》里的Fletcher‘s Song In Club！），这还不算开篇太过复杂的叙事套层、以及最后再一层层反转的负担，“Spark”的系统设定和最后“拨一个算珠捣乱”的智力能级完全不在一个层面上的尴尬……另一个不得不说的就是，只讲肤色了，口音上的刻板印象什么时候能走出加州中心主义呢？
整体上是喜欢的，但是可能我有点吹毛求疵，最后强行让男主回归人间让剧情看起来有些太圆满了——学会和世界和解，遗憾也很值得。2020年将尽，可能大家再也受不了不圆满了。
就是纯粹的布道式的无聊。零共情导致零共鸣。
人生从不来不是宏大的命题啊，是生活探出的每一根触角。
摒弃了花里胡哨色彩斑斓的游乐园式审美，仅用光晕与线条就描绘出更具想象力的生之来处，让人看到现代动画的更多可能。
我知道妻子最近也在走这条路，为了寻找所谓的“人生目标”而焦虑。前几天我和她说，先放弃“人生目标”吧，这种事都是自然而然顺其自然的，而且一旦实现就如触碰水中月一般，瞬间消失。所谓的“人生目标”其实是无数个或大或小、密切联系、或是毫不相关的“结果”组合合成，好好生活就是通往人生目标的方法。
成功不是生命的那一口甘甜，缺了角的披萨也能治愈饥饿的时光，你不必大有所长、你不必光芒万丈。
看完一周之后我觉得有点油腻。美国人总是想轻而易举完成升华
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