------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
改了1星吧还是。
导演的能力显然没法驾驭，幸好演员皆在水准之上，我对王啸坤的印象还是带我去寻找……以至于快结尾才认出来。
看了别人的评论才知道原来这是小说改编，ma，ano，有时候我还是不咋理解日本的思维，老人总想不给国家添麻烦，但实际上本来就造成了麻烦，而且社会福祉本来就应该是通过税收来调节财富来帮助需要被帮助的人。。。
看完还是觉得有点牵强，并且奇异地激起了我的民族自豪感——原来不是每个国家都能做到灾后重建的。 他们的民政局每次看都觉得好苦好苦好苦啊
砂糖又贡献了诸多高光演技时刻，当你身在社会基层工作时，就能感受到这部电影中那些绝望的时刻，有多么真实。
剪辑和叙事有很大问题，但天灾之后的人祸放在今日此地实在过分应景。
很像阿甘正传的设定，剧情跳脱的厉害，不过整体还挺有意思的电影。
这种题材的犯罪片，如果让韩国人来拍，估计能上8分。
看了别人的评论才知道原来这是小说改编，ma，ano，有时候我还是不咋理解日本的思维，老人总想不给国家添麻烦，但实际上本来就造成了麻烦，而且社会福祉本来就应该是通过税收来调节财富来帮助需要被帮助的人。。。
其实还是本杰明巴顿奇事的模型，但放在中国味道就变了，王珞丹饰演的郭玲芳爱郭小鲁吗？女对男的感情和男对女的感情不对等，总让人感动不起来，主题上的立意也没有表达明白，但拍摄剪辑水准都不错。
表面是悬疑案件，内里却是表达大地震后的日本社会人们内心的创伤。地震后社会保障类的工作量剧增，大家都很累，经历了地震创伤的人们心里也很累，但还是呼吁关照那些真正有困难的人。阿部宽表现的中规中矩，他在这部电影里的脸色和形象感觉更适合去演僵尸片。清原果耶表演的不错，不过也还是比较稚嫩，需要继续锤炼。佐藤健的传统日本小年轻的吊样演的也挺好，就是这种人物形象并不讨喜。
我以为会是《本杰明·巴顿奇事》那样缠绵悱恻的爱情故事，结果发现差得还是挺远。前四十分钟是很脸谱化的爱情故事，后一个多小时几度看不下去，导演有野心却没驾驭好，尤其是干细胞研究那一段，实验室太寒酸，明显看出导演对于科技方面的把控不足，丁萌萌注射干细胞的动机太弱，人物立不住，从而也导致后面郭小鲁去非洲的情节很脱节，细节做得不好，整体的体验感也就差点意思。不太喜欢对苏的人物塑造，都2021年了，女性的刻画还是很悲情化、圣母化、单一化，不管是家庭还是人物本身的性格都立不住。 青岛的松树让我觉得特别亲切。
全明星没能完成应该有的架构，灾后重建人心，但是无法治愈伤痕
为砂糖和题材加一星，有的台词要是在我过广电肯定是不会过审的
高级，看完脑子里就这两个字。用感情穿插来讨论生死，留住年轻容貌又如何，最后只能独自面对，尽显无奈。
没看过原著，单以电影来说 一直有两条线穿插，1是地震当时 2是现在的时间线，但是两条线都没有拍出彩，导演的功力真的不行，果耶拿日本奥斯卡最佳女助演也是这个角色够复杂，但是演的其实并没有能奖那么厉害… 佐藤健我一直很喜欢，这部算是转型之作吧，可惜也还是差点意思，整体剧情比较沉闷，阿部宽的角色也没有给予足够发挥的空间，《火花》师徒二人组这部戏竟然也意外在一部电影里又看到了 ，挺好的题材 深刻的社会意义又夹杂着真实发生的地震，这样的题材导演都拍不好，编剧也不懂怎么拿捏 真的很气… 最后影片贯穿的伏笔，警官的儿子死了，是佐藤健之前没救的小孩，这一条线在之前如果出现过画面的话会更好… 整部影片最好的两个地方就是影片的ED 听了后真的让人潸然泪下，另一个就是佐藤健骑着自行车后面坐着果耶。
靠着几位主演的颜值看完的，宽叔这次好颓废，和男主一样阴郁，男主好像反町隆史年轻时啊，这好像是个小偷家族里嵌套了白夜行，然后又抛出了震后重建和低收入家庭保障的社会问题，想讲的东西有些过多，导致剧情有点发散，没讲透的亚子。
怪起来了，太怪了
谈不上好，说不上坏，剧情想表达的太多，时间跨度很长，但服化道都没跟上！看完无惊无喜，没有思考，没有悲伤！
说细点吧，主角可真牛逼，我千禧年之后才知道啥是蛋挞，他80年代就吃到啦!
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