被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
能再哆啦A梦里看到1984也是很独特的体验了。对独裁者的痛恨，是全宇宙都一样的。
很好，不愧是80年代的剧情，影射独裁者和纳粹。以前就一直很喜欢机器猫的变小装置，很想住在模型里，还是2D看着舒服。
五小只大战秃头星人…竟然是关于燃烧的社会主义之魂…以及小夫战胜自己拼命守护兄弟老婆的故事
剧情太低龄化，主题曲好听，小叮当拿出任意门时还是好感动。（新丹尼斯奥斯卡影城）
看“信”会让看的人得到宁静，宗教的事还是很难说，有时愚蠢有时有趣，不过宗教学竟然还是二级学科，说明不信者依旧众多，或许是件好事，who knows，3.5
Jessica不停冲奖，但......迪士尼的套餐越来越多电影～
劳模姐和加菲表现卖力，化妆了得，魔性的笑声挥之不去。电影本身缺乏对原型挖掘，也许可以更多挖掘银幕和舞台后面的打拼、挣扎和丑恶。
本片属于根本看不进去的类型，就根本不会在意表演好不好了。我也不是以看电影为工作，自然只看想看喜欢看的电影。不过还蛮喜欢劳模姐的，就是她演的多数电影都是这种看不进去的我好无奈。
小时候很喜欢哆啦A梦，但大长篇一直也就那么回事。故事贼简单，刘备跑路遇到五个好心的大野人，给三下五除二统一了全国的故事。放松一下看看还是可以，故事不要去深究。
影评首页一些影视公号频繁出现的:拜金，红利，塌房，骗局，美国梦……似乎把女主和那一水微商和娱乐圈outcast简单的就画上等号。作为观影指南如此肤浅真的好吗？塔米菲现象和这部电影估计不是特别遭待见和在特定范围内讨论，但是它应该激起更深层的思考，而不是只看到八卦公号那样的谁家又塌了。
我给4星也是满满的偏爱滤镜在里面。
剧情不值一提，给小孩看的，太随意简单；
经久不衰的主题，但前半段确实太过简单，小夫的第两次退缩显得多余，大雄逃出去也一如既往地没用(最后救人也是因为变大)
挺好的选材和想法 但是执行的跟不上 有些浪费了
影片中途一度看得我睡着！这是何等的无聊与沉闷啊。这部电影就是一部在制作上非常合格规范的好莱坞冲奥片，以至于它拿出这么工整的传记顺序时我其实已经有点厌倦了。果不其然影片跟着时间线一年年走下来，只是平铺直叙的把这个布道之家的发家史和堕落史展现给观众而已，并无多少有着深层次的追求。因此就算本片有着想往女性主义议题方向走的趋势，但也很快被影片平庸的完成度给抹杀掉了。 倒是“劳模姐”超高的完成度给了影片一丝生机。她这次得奖也算是实至名归，她的丑只是外在形象，真正能够感受到她的表演是她的一举一动，一呼一吸。真正走到了这个角色的内心深处，所以说这次颁给她还算是合理的。
真的是不可思议，这真的是杰西卡？这真的是斯隆女士的杰西卡？这个女人是为银幕而生的
[3.5/5.0] Tammy Faye 指甲太長不能開可樂罐，所以隨身攜帶壓舌板的細節很有趣。Vincent D'Onofrio 戴眼鏡（飾演 Jerry Falwell）完全認不出來。https://www.slashfilm.com/the-eyes-of-tammy-faye-trailer/
3. 每个议题都如蜻蜓点水般轻轻点过但又不能不提毕竟不提就对不了颁奖季评委们的胃口。但蜻蜓点水之后的涟漪会迅速消去，没有人再会记得，没有人想再提起；没有一个点有继续深挖下去，包括女性主义。
真实事件改编，曾号称美国四大电视网之一的基督教电视传教网兴起与衰落的故事。本来应该是个有趣的题材，导演的政治立场太凸显，爱憎过于分明，未用心去经营剧情，只是用漫画化的手法去表现，让影片成了政治片。不过劳模姐在影片中的表现可圈可点，给影片挽回一些颜面。
一切看的不爽的部分都来自基督徒的伪善。确实有点太平了。qa部分蛮好的 大概是最棒的qa了，love bomb我也说不上来这是好还是坏。
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