Stray Kids《KINGDOM WEEK》NO+
科幻的成分很稀薄,说它是公路片更合适。片中有个镜头有意思,机器人杰夫第一次在镜子中看到了自己,他凝视了片刻。我觉得那是他形成自我意识的关键一刻。杰夫从模仿主人的一举一动,渐渐地形成了“我之为我”的意识。随后,他快速地成长为主人的好帮手。这个过程颇为动人。汤姆·汉克斯已经老了,作为他多年的影迷,感觉他也在这部片子中跟我们告别。
8.0分。没想到是一个温情满满的公路电影。当芬奇病了,机器人杰夫开始照顾他的时候,透过荧幕我看到了一个同行伙伴的成长。芬奇的“固执”其实想恪守的是自己的信念。杰夫像极了一个爱添麻烦又心地善良的小男孩。
人最可怕,人与人之间信任太难,不如robot and dog.
废土科幻公路片,人类没了,却试图教机器人做人。氛围设定都不错,但似乎没有真正的嗨点,但作为一部只有4个角色的影片,能让观众看2个小时不感到枯燥,还是非常牛的。
汤姆汉克斯确实很适合演这种独自求生的角色…一次荒岛和一个叫威尔逊的排球,一次是在机场被困无家可归…隐约还在片子里听到一句和阿波罗13号里差不多的台词。看有狗狗的片子真是崩不住泪目。
故事并不新鲜,甚至觉得末日的人类将情感寄托于机器人产生人的感情是多么可怜与自欺。但细节还是很温暖,芬奇和杰夫欣赏到原本在阿拉斯加才能看到的极光,芬奇给杰夫演示如何在室外高温下烤爆米花,甚至当芬奇感受到极限的时候终于决定打开储存柜里的黄桃罐头。懂得珍惜,懂得享受生活,即便是在末日也能感受到幸福的存在。在芬奇之前的人生因为种种原因不能实现的旅行,在末日逃亡中得到实现。当杰夫带着小狗站在旧金山的金门大桥上,看到那么多寄托着人类情感的明信片,那画面宛如宫崎骏的漫画。“你知道金门大桥有多少颗柳钉,用了多长的悬索,有多高。但只有当你站在上面,看到它的美,听到悬索在风中歌唱,那才是一种作为人类的体验。”这句话让我重新认识到旅行的意义,它不仅仅是对一个机器人所说的。
末日背景公路片,以细致入微的情感、沉着内敛的气韵打动人心,教会机器如何以人的情感去体会爱、友谊、生命的美好以及存在的意义。内核不算出色甚至主题称得上老套,但在如今这个浮躁的时代能够花费大量篇幅勾勒人物内心、营造浓烈深沉的人文感实属不易。携手走过带有美好祝祷的金门大桥,朝着希望之光前行。
汉克斯又一个圣父似的角色。他这种演员这种形象和他代表的东西,后继无人,就像片子里的芬奇一样,眼看要死绝了。故事是老故事,所以就看细节吧。无人医院玻璃走廊,玻璃上插满用来遮光的X光片。狗叫“goodyear”,好名字(演员表里有狗演员的大名:Seamus)。夕阳之下,杰夫的橙色铁头,芬奇知更鸟蛋蓝的T恤,如此美好的色彩。
不仅仅是一部动画效果上乘、制作水准精良的热血番,对传统文化从形到神都拿捏把握地异常精确,有皮有骨,有血有肉。剧本扎实,后半段渐入佳境一气呵成。
一人一狗一世界,对,是机器人。突然觉得这种躲着人过日子的感觉还挺好的?
合格类型片,只要结尾够感动,观众可以忘记前面光铺垫不点炮一笔带过不深挖的剧情。我比较纠结的点是臭氧层破了气温升高,地表还能不能维持一个大气压,有没有臭氧层的区域这么大温差会不会导致刮大风。浅归浅,还是有它诗意的部分。Jeff的口音太像波拉特了,我看老外也都这么说,我一直脑补Jeff说she is my sister。音乐居然是Gustavo Santaolalla写的,完全没有他以前让他扬名立万的拉丁探戈风格。
“我不在的时候,以保护小狗安全为优先指令。”发明家在生命进入尾声时,发明了机器人来照顾小狗。但拥有人类情感和智识的机器人,刚来到世上就要学会面对无尽的虚空与孤独。人真是矛盾的生物,机器人和小狗身上同时承载了人类的温柔与残忍。片子对人工智能的认知其实挺落后的,但废土科幻只是个外壳,探讨的是我们如何与他人建立联结,如何感受爱。调调很舒服,浅浅的悲伤和诗意。
靠,电影标记怎么没有标签了???标签呢?????????
Jeff是怎么做到这么传神的……在那张没有五官,只有两个镜头的红色铁皮上,我居然能看到惊喜,自责,悲伤和快乐
重看。后面的戏比前面好。献媚的情况不谈,光是如此对现实的触碰,是连西方3D作品都很难做好的。
希望未来也能够有独属于中国的女性题材动画。
杜威为了一袋自己不能吃的小饼干死了,人有善意,机器也有。而谁害死了杜威呢?还是人。
*建议看原版口型匹配的国语版。
一个人的演技撑起一部电影。很好的电影,不过有点伤感。
为什么我从这部电影里看到了周星驰电影的影子?比如《少林足球》,比如《唐伯虎点秋香》,是我的问题还是这部电影的问题?
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