故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
美女姐姐的演技太牛了！主要就是剧本有点拖后腿，所以三星半
欧洲版聊斋，一条女巫的使命，仍旧是近年早已不新鲜的重口味+小清新的反差萌，主题还是那种绝对不会错的“少数的认知”，以及注定会被猜到的结局，其实这类片子再次验证，只要风格逼格到，其他怎么拉都不胯，就说这片怎么没让A24相中呢？
把恐怖题材拍成了文艺片，女巫把腥风血雨过成了诗和远方。
细碎化的叙事，近景特写的切换以及只言片语的诗意对话让整个故事更加支离破碎。女巫或许只是导演表达的一个借口，但却是我全部兴趣的关注好奇所在。
一会想讲女性主义，一会想讲爱和原谅。 什么都无法改变，无论你是男人还是女人。手刃老女巫的那刻，你只记得她剥夺了一份真情，却忘记了她也只是个受害者，她曾给了你力量和旁观世界的自由。
是我自己的问题，情感接收器部分失灵，就觉得…好像没那么感动，内心还有点想吐槽
可能会是年度十佳。与其说像马利克（如果他能拍成这样子我会爱他），不如说更像前几年那部外出偷马混合鬼魅浮生，镜头极致诗意的拍一个关于轮回和时间更迭的故事，这真的很美又真的很惆怅。
差点因为不看恐怖片错过一部好电影，优秀的视听语言，散文一样的台词，有点意思。
最温柔的光打最血腥的画面，镜头好美！
可以看作是《画皮》+《兽王记》+《皮囊之下》的缝合之作，能让人联想到中国电影《不再让你孤单》和《爱有来生》，可能因为片名，也可能因为时间的跨度，主人公的内心独白又有点日本漫画风格。故事的背景是欧洲农耕时代，如果换成中国农耕时代，必定极度震撼，可惜未能尽兴。
把一个女巫血腥的片子竟然拍出独特人文情怀，每一种生物都有她的过往与心酸，即使成为人类异类，怪物们不得不以杀人为寄居而残存，其实她们也有着向往一切美好事物的追求与联恕，被人类唾弃的同时也或多或少会生出些许的同情！
泪崩了…太难了…前面有多体面后面就有多伤心…和父亲撑了这么久…终于女儿和丈夫回来了…一下子放心许多…看的时候总是想到自己要是患了这种病该怎么办…唉……其实挺难过剧中父亲打她那下的…看来久病床前不仅无孝子…时间长了谁都控制不了情绪，理解但悲伤而现实
9分，父女间的对手戏很好看，徐玄振把早老症患者的病态、痴呆与疯癫也演得真好，生病前有多骄傲，生病后就有多崩溃，还好她还有爸爸，那个在她年少时缺席的父亲，终究还是像仙后座那样在人生的最后给予她照顾与指引。
这应该就是暗黑版童话故事吧。如果是格林兄弟，会不会把这个改编成另一个世界名著童话故事呢。
如诗般的独白。因为病态的爱而痛苦不堪的童年，经由一次次他人的生活感受到了生命的意义，找到了自己！
不错的处女作， 套用女巫这层皮在人群里面从原始到社会女性再到男性（灵魂女性）再到女童自然成长为女人这个轮回，讲女性身份窘境和自我觉醒与社会压迫。 比较精巧的是男性身体女性灵魂这层设定，蛮有趣，很直观地说出了性别本身就是灵魂问题而不是生理问题。 很泰伦斯马利克了，利用浅景深，大特写以及角色自我对白串起整部影片。 还有各种自然景观的空镜头，有一种自然主义的空灵感。 整体不错。
感觉片子是拿手机拍的，看着晃得头晕。远景不多，没啥美感，而随时出现的大特写粗糙丑陋到恐怖。不太理解高分的～对人性剖析和拉满文艺格调就得放弃好观感么？
冗长，文艺。乱分类型！恐怖片就不要故作深沉好嘛，看的我川瞌睡
充满诗意，平静从容，仿佛看尽人生的来处和归路，让我想起多年前看的《鬼魅浮生》
“有什么是不奇怪的？”/“不要觉得羞耻 但也不要喜悦”/ 然而…然而每一个你都是河流 每一个你都有透明的睫毛 在枯叶上打滚 在开化之时感受暴戾 在成为囚徒后目睹单纯的光 脖子的清淤不要当作勋章 就让滴落的水永远流动脸上 女性 应该愤怒 一如既往
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