咬文嚼字的英腔，让我以为自己在看英语教学片
黄昏恋令人动容。
自传成分浓厚的导演处女作。2003年非典肆虐的背景呼应当下，小女主身上中美两种文化并存而成为潜在的叙事冲突。本以为会有更多戏剧化情节，却发现导演逐渐抛却社会、文化、政治这类宏观话题，转向家庭内部关系的刻画，特别是母女间的情感演变，从亲密羁绊到激烈对峙，正好验证了“爱与恨总是一体两面的”。至于母女两人关系激化是外部疫情、妈妈身上的疾病，还是小女主对东西方文化冲击的不适，导演没有明确交待。最后两母女的和解，倒是伴随着疫情消退而出现，算是将外部大环境连结上家庭内部的亲子关系。
好难评价，这个家庭关系的纠结和移民反文化冲突描绘得很细致，但是好像只有很多考究的碎片。很多人说感动~~~真的吗，我只有闹心，其实能做到闹心证明在共情上算成功吧，可是非常不舒服，就没有出口。这点跟瀑布一样，用两种大相径庭的表达方式最终让我都觉得不舒服~~~今年母女关系还不如去看小熊猫~~~~
在和父母辈的亲密关系里，逃避太过于寻常，以至于每每遭遇能正视这些经验，并从中转化和拆解此中爱恨的电影，我都会心悦诚服于作者的诚挚、耐心和细腻。阮凤仪太老练，她的调度如此高效，她对表演把控又如此精准，以至于完成度高到无甚惊喜。她真的让我钦佩，还是耐心地贴近真实：我相信这是作者的坦然，对生活和成长的坦然；也是作者的忠诚，对那些人，那个时代以及她记忆的忠诚。2018年金马创投，《美国女孩》和《南巫》都是我隔壁的项目。我很羡慕台湾的年轻电影人，有辅导金，有台北文化基金，还有金马。一个爱护有才华年轻人，一个尊重自由表达的产业机制。不需要向商业和电影节献媚。只需要坚持那个主观的“真实”。
真喜欢啊，不断地摩擦碰撞，但是又十分温软动人，从身份错位上看是准确的，从家庭认知上看是清醒的，从对小朋友的塑造上看又不乏天真。反而是演讲稿上让我不太能理解，尤其是老师的鼓励看起来相当冒险（或许只是为了有一个好老师形象）。结尾收得太棒了，瞬间想起了「小偷家族」。
十八禁，故事明快清晰，就是太简单了没什么高潮，感觉像是个ova
拍很沉重的议题拍得相当轻盈，是成熟的作品，但总觉得差口气。大概是文化冲突版的《爸妈不在家》或是家庭成员更多的《瀑布》。但论巧思细腻不如前者，论提喻象征不如后者。影片完成度相当高，每个人都面临自己的困境，但他们的心愿皆未达成。母亲患有癌症，家庭成员的纠葛也似癌细胞般在家庭成员间扩散。在经历苦难时，原始状态就是理想状态。所谓的自由、个性，不自觉间便被平安、牺牲、相亲相爱这类简单的理念或愿景所慢慢“吞噬”。
莉莉由电话得知小女儿芳安只是普通肺炎，或许这样的结果是观众的某种预期，也是导演无法做到“抛开一切”的残忍之必然。以SARS的恐惧去超越癌症的恐惧来躲避“坑洼”，母女最后的“和解”还不是一种“未完待续”。
剧情太短了不过瘾，杰洛特为什么是个光头啊🤣
镜子里还有她的美国照片，床头放着还是她的玩具，但是过道里的绿植说明了她的根，她问妈妈下辈子想当什么？妈妈只是告诉她爱你，很爱很爱！！
交代维瑟米尔如何从穷小子成长为猎魔人。一个甲子的时间，也不去联络青梅竹马的女友吗？猎魔人的设定，很像网络安全公司的那帮家伙。
还有为什么gay骆驼小时候是个光头。
整体还挺普通的。只是一些很细微又很真实存在的困境。
框架可以更大，可能经费原因吧，没那么燃，但是还是不错的
现在的台湾电影是非常无聊的，尤其是对于传统家庭的解读上，让人觉得迟钝且悬浮，看得出来他们急切地想去碰一个锋锐的边界，就是碰不到。所以老是用一些现代病或者癌症来push，人物极不诚意地去感受生活的锐度，就连疼痛都是挤牙膏一样挤出来的。要比同期的部分大陆电影差，毕竟大陆的沉滞感和尖锐度都远远超过台湾，人的敏感性也大得多。
情感拿捏了 缺点就是篇幅有点短 适合做四五集那种短剧
无论健康或疾病、贫穷或富有，愿为一家人。
Vesemir 年轻时好帅呀！原来他也有这么一段动人的爱情..
如果没看过剧版，对剧情了解还是会欠缺很多，纯属看个热闹了。
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