故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
就这？！脏X低沉的开麦？！对不起 这不是我能接受的文化。农耕民族早就接受了更文明的礼仪与进步，不能本末倒置的去理解所谓的“女巫”文化吧！管你是神马东东，看着恶心就恶心。。。恶心的是那些捧臭脚的国人！
年度最佳预定。小女巫一路诗化呢喃，马力克式镜头语言和配乐结合得恰到好处，温柔又残酷。主角的不语和残暴直给的故事设定不由想到金基德。西方版《画皮》进阶版，不仅幻化人形，男女老少、猪狗狼鹰，“我”变成世间万物，维度广度探索的更大了。这部电影最难能可贵的，是虽以父（男）权、女性主义为主引，但已然超越，甚至超越了爱，而归于对被怆害的命运的态度。老女巫被小女巫杀死前流着泪的一问：“为什么你可以轻易做到？”万物自有其含义，这世界令人刺痛、让人恶心，然而“我”曾在草地上尽情玩耍，与“同类”嬉笑欢闹，沐浴阳光下，同河流、同不同的河流、同内心的河流流淌在一起，“我”不愿让它再干涸。为什么“我”就可以做到？“然而…然而…”也许是因为虽随命运指引，还是“选择”去化身万物，更因为“幸运”，终成为自己，而非其他万物。
媚俗且自我陶醉的创作，充满自渎式的形式主义，还对观众产生脑残式的影响。
我和老女巫有同样的问题 为什么别人付出爱得到爱 永远都是那么简单 而我却一次次躲在黑暗中泪流不止
恐怖？就这？这拍得根本就不是恐怖片，是文艺片。适合拍成美剧。女主真美。
她是女巫，也可以是万物。成为女人，成为男人，成为儿童。学习生活，学习流泪，学习爱与被爱。一首血与诅咒的生命之诗。这是一部非常美的影片，它充满了血腥与暴力，却丝毫不减自然的纯粹，风景的秀丽，茹毛饮血的场景，原始的人类世界，有欺辱与谩骂，家暴与煎熬，也有男女的悸动，炽热的生命力。艺术之美的不同呈现，非常感动。
他也见到了那些身有权利之人与真正的犯罪者相互勾结
一种结构性的暴力，最后以同性恋内部的互相清除收尾。权利和性取向交织，最后结果是保全有权利的同性恋，可恨、可悲又心酸。被制造的追捕者和被追捕者，被制造的不平等关系，或者加剧了冲突和深化了情感，但也很难看到或者说期待看到的结果，可能也没有所谓的结果吧。
喜欢，是女性成长电影。女主通过形塑自我感受万物，那种对生命与世界最原始的好奇几乎是流淌出来的，音画如诗。但真的莫名共鸣了《画皮》.....
总体来说还不错，我觉得挺好看的，还是蛮不错的。
虽然还是传统的三段式，但悬疑片的节奏+现实主义的镜头语言让影片可看性增加不少。“做人不能什么都怕，尤其是害怕自由。”不要让别人的历史成为我们的未来。
监狱相遇那段，Arek眼里烁着的那份诧异与失望，对眼前人的怀疑、信任与期待，谁能不被共情！Arek和《孽子》里的小玉是一样的人。
诗意的暗黑童话，老巫婆气死人！导演好会拍男人
没有积淀的感情可以叫做爱情吗？没有心动的伴侣可以叫做恋人吗？
最后竟然分不清，自己移情了哪个女巫，心碎一地
整体基调太压抑了，但故事叙述还是不错的，演员颜值不错，演技也很好，虽然给了大家一个开放性结局，但感觉不明朗
不难预料的情节发展，贵在感情细腻，镜头干净，人物鲜明
eww女巫缺的是爱吗女巫缺的是回炉重造再学习吗？服了想看个恐怖片也躲不过马力克
7分。虽则是披着鬼魅邪典外衣的文艺闷片，不过不断轮回的创意还是挺富想象力。而且，每一次轮回，小女巫都得到一次更接近人类的精神进化，恰恰跟老女巫的守旧残暴形成一种微妙的镜像作用。片子隐晦折射的不止是女性平权，而且老少女巫之间的纠葛、以及结局，更寓意了挑战极权的一种抗争思潮。
女巫存在主义日记。其实摄影没有特别美，但故事是美的，就是不太能撑得起这个时长，有点壁炉了。
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