一枚围棋棋子,将本是生活在21世纪的商界精英古海带到了一个陌生的世界。在这个世界...
雪一直下,气氛不算融洽。为何剧情那么碎,节奏还这么拖沓。
影片节奏出现很大的问题,前面太散,后面太赶。人物的扁平化,范伟老师为角色增色,但也掩盖不了背后的单薄。整部影片和铁道的关联似乎不大,只是为了展现一些视觉奇观。
故事背景下寒冬一直在下雪,雪是整个「冷」的氛围元素,也是压抑环境里「明」的美学元素。全篇色调都是沉郁的,唯一几抹艳色是血, 苹果,烟火,甚至隐形的未出场的太阳,这些符号象征着热血,感情,信仰,希望。泪点和情怀都是从故事带出来的,耳熟能详的故事有了技术的加成多了一些悲怆感和美感,很多镜头很冷漠很残忍也很美。有一条比较动人的感情线,是老王和小孩那种非亲但胜似的父子情,是一种战争年代国破家亡的同为中国人的感情映射,也是藤原口中的「家人」。点题点出铁道英雄不仅是铁道队,还有经历过动荡,支持抗日的普通百姓。这个故事也因为有范伟老师的呈现多了太多可看性,比如老王和藤原在餐桌的对决自认为比老洪的枪战对决更精彩。加一颗星给临场感,声效视效营造氛围很好,如果电影院没开空调可能更好(:-D)特效可以再努努力
真正意义上的reboot,开始但不止于戏仿自己,也没有简单的重复或全盘否定,而是通过当今的视角再去批判性地重构(并突破binary)。尼尔和崔妮蒂的连结在新世界里被利用并沦为情感劳工(literally),但沃卓斯基还是执拗地去强调左翼式的爱与团结的必要性。这条脉络更多是延续了她们在《超感猎杀》里的思想(通过卡司也能一窥一二)。面对系统性的trolling,唯一的抵抗只有坚守阵地,而重启的黑客帝国无疑是让这些被认为“土”的事情重新变“酷”的一种尝试。
中规中矩合格 范伟老师太顶了 张涵予抽烟好帅
人物扁平,剧情跳跃,故事是真实事件都能拍成这样
「以前的艺术、电影、书都要更好,那时候还有所谓原创。」不难解释莉莉的缺席,所幸拉娜用部分的创作自由,打破第四面墙,让女性觉醒,完成那身份转变的飞翔。
2.8 主旋律同行衬托下,居然觉得能看,但也没有很好看,大概是因为还属于类型片的框架。这个故事真是各处偷懒,能简单就简单。行动之间的连接很松散,所有事件都没有延伸。故事偷懒,情感传达也偷懒,护士和火车司炉两个角色应当承担抗日精神的种子功能(周也,你为何笑得如此灿烂),也表现得不完整。比较好的设计是让日本军官和老王的办公点隔空相望,从物理空间上体现两人在两方对决中的统筹地位;服道化比较贴近角色职业,最起码不是八佰里的三七分精致大背头
好看
演技全靠范伟,颜值全靠周也,其他人犹如木偶,节奏拖沓,鬼子和铁道队都有点莫名其妙的,结尾强行悲壮完全没必要,只能说题材可以拍的稀烂,最后向抗日英雄致敬!
我一向讨厌在人民战争中强行塑造个人英雄主义,所以这部电影里的张涵予被导演用成了败笔。能打三星全靠范伟老师的演技。
不如就按照海报设计的意思去搞个视觉系演唱会。
虽然和想象中的《铁道游击队》《地道战》《地雷战》那样的人民英雄形象不同,这种新时代的沉浸式服化道景还是有很强的写实代入感,值得尝试。
比预想要好一些,本以为这种主旋律题材很难拍的好看,可套用了风声,悬崖之上的感觉后,把视角落到了智斗,用人物带氛围效果还不错,不至于一股脑的拍成赤诚热血无脑杀敌
这几年抗日战争的情怀片拍了不少,整体质量是上升了,但仍然摆脱不了只有情怀内容空洞的神剧模式
几乎是好莱坞体系内的最佳续集。有意识地指涉自我,并在突兀自嘲中将戏谑转为新的语调;于是那些滑稽的复刻变得不再刻板:我们深知这不再是一部三部曲体系下的创作。沃卓斯基放弃用理性的体系诉诸控制,而试图用感觉指向解放,这本该是部《天气之子》;但正如不愿(似乎也不能)创造奇观的导演,影片失去了纤细的触觉,只余依旧繁复的呐喊,那爱便再也无法具象
本来大有可为的故事,还是被拍得中规中矩,浪费了几个好演员和一个好题材。冗长拖沓的情节,脸谱化的正反派,使得关键的两大要素——故事与人物——塑造得乏善可陈。
导演妥妥的足控,拍脚的镜头多的就不谈了,有心人可以仔细看看😂
电影已经死了,游戏也过时了,我们需要更多 cat videos。
人物扁平,剧情跳跃,故事是真实事件都能拍成这样
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved