A24的年度温柔软刀子，治愈的极致是致郁。雾霾笼罩的褪色年代，只有影像和记忆是真实的。华金真的从声音到眼睛都太有戏了，那种隔绝，清醒又虚无的孤独感真的深入他的骨髓了，那个男孩，伍迪·诺曼太上镜头戏感太好。我们总会有那种身不由己失控感，和”妹妹“的，和“侄子”的，羞于认错，羞于正视自我，把自己的弱点看作尴尬无限放大，害怕给别人添麻烦……这是2022前最柔后劲最猛的一剂药。
成人与孩子的和解，也许也是与过去的自己和解。相比于成年人世界的复杂与弯弯绕绕，孩子的思维可真是直接又犀利，而且并不像我们以为的不合逻辑。最喜欢影片里采访孩子的那些对话。不理解的是用黑白形式是为了表达什么呢？
喜欢看一些温情小品。这么美好的舅侄关系甚至让我有些嫉妒。
竟然是小朋友们能更坦然的面对、清晰的认识这个世界。画面构图视觉上很舒适。
适合一个人窝在角落看的电影，两代人心灵伤痛的症结沟通。导演从一开始就埋下的暗线：以原生家庭为起点的生长环境给后代以及后代的后代酿造的悲剧。性格深处的伤痕塑造了人的方方面面，引来或是被引向相似的人，然而悲哀的是没有人能够解决这一切，在自我挣扎中走向灭亡仿佛是宿命。
这父子俩都有点AS。。。 C'mon C'mon在电影里不是努力，雄起的意思嘛
不似《婚姻故事》般热烈，不似《海边的曼彻斯特》般阴郁，不似《废柴舅舅》般搞怪，两个怪胎的相互陪伴，这是再平常不过的剧本。
Mike Mills的才能是他能把极度私人的记忆和体验转化成非常学术性的essay film，但与此同时不丧失其真挚的情感内核
黑白色调搭配着大尺度城市摄影下的微观人物，是最打动我的部分。仔细想想为何一定要用黑白摄影，或许是因为在洛杉矶底特律纽约等多城市的跨度，过多的色彩和杂乱细节会毁了这种城市结构与巨大景观，因为这之下的人物行为可以产生特殊的生活质感。比较喜欢的是对于人物前史的交代所做的文本设计，甚至有了一点是枝裕和的味道，用后置的不言的方式让观众心领神会这些角色的前史和矛盾。但完成的比较差的反而是华金这个角色的塑造，在全片其实并没有什么弧光，人物最初形象就不清晰，最后和侄子相处产生的改变也并不突出，同时穿插的纪录片制作桥段的选取也过于说教和输出，导致很多时候更像是一种公益片质感，采访部分和叔侄相处之间应该有更生动的互文关系
《呼朋引伴》一直弥漫着温柔而又沉郁的气质，仿佛有堵无形的“第四面墙”，逼迫观众在树起的镜像中展开自我对话。电影文本挖掘出的问题引人深思，只是一番冥想之后得出的还是不够完美甚至无奈又无解的答案。
又或许，最后二人的爆发打动了我：我可以感觉很糟，我有感觉很糟的权利，这太扯淡了。
很有泰伦斯的风格，孜孜不倦的自白，过去现在未来的交叉剪辑。正太侄子和佛系大叔的友谊在悠哉悠哉的节奏中慢慢升温到最后的依依不舍。但过于克制和泛滥的自白，让情感点到即止，甚至都没有开点就停下来了，差点力度。
such a precious little gem! Intimately beautiful and private, some conversations you can't avoid having
such a precious little gem! Intimately beautiful and private, some conversations you can't avoid having
归根结底是孤独灵魂的碰撞。画面静止，声音却是流动的，世界被许多许多奇思妙想填满。真诚的互动让我几度落泪，治愈又熨贴。谁能拒绝这样温柔的华金。
柔软而又舒服，跟着你自己的现在，去探索你曾经的过去以及展望你的未来，这是一件多么伟大而又美好的事情，在这一路中又完成了自己与家人、爱人之间的遗憾，这种时而自省时而自生的人间，特别的美好。
Well I don't mind having a Johnny or Jesse, either one can do.
很温暖的片很治愈的片 拯救侄子的同时也被侄子拯救 也填补了过去兄妹间的间隙 人生就是这样子 总是不断受伤害然后被自愈 走向死亡
两星半。很温柔的电影，我喜欢里面的摄影空镜构图，很生活化，很活在当下。因为黑白画面又有复古感。我对华金真的没太大感觉，我爱他哥哥。但太文艺了，太啰嗦了，这大段大段的对白又长又多又矫情，每一个字我都懒得看。还有养小孩可真他妈烦人。
PS:我突然想到，其实我们小时候还是有很多深刻的思想，长大了只想在刑法里找孔子赚快钱了 哈哈哈哈哈
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