利用IP玩梗确实成了迪爸爸的执念，当时『头号玩家』没跟上怕是后悔，先是『失控玩家』然后这次老牌战队『救难小福星』疯狂炮制。还顺带走了一波反盗版的内核，就是这个剧本比起四处乱飞的梗来说逊色不少。
相信这会是一大批中年美国人的「有关童年的回忆」。《救难小福星》时隔33年重回大荧幕，欢乐与欣喜之余必定引得老粉们一片「潸然泪下」。动画角色与真人结合，活泼而不乏趣味，情怀氛围瞬间拉满。华特迪士尼真真的又一次击中了「怀旧党」的内心深处。原版复刻的奇奇、3D化制作的蒂蒂、过了气的索莱克、又老又秃的彼得潘、希曼、巴鲁……光是人物塑造与纷繁呈现就很抓人，再加上密集的笑点与各种讽刺各种梗，很难摆烂。适合中年父亲带着小孩一块看，然后你会看到两个「男孩」坐在那里傻笑的样子，而其中的一个，笑眼里必定噙满泪水。
喜欢这部戏的灯光。20211211@石龙影城
真就是很爱一些子傲娇的奇奇~蒂蒂你给我把自己2D回来？？？我喜欢可爱迪士尼花栗鼠并不代表我喜欢真的3D老鼠好吗😡
这片子唯二的缺点，就是镜头行云流水拍得太顺畅了，音乐又很欢快。以至于盖过了恐怖感和主题的沉重严肃。还有结尾也有点粗糙脱戏。
一目了然编剧立意的女性题材 从展现出来让你认为的受害者到实际是反抗的犯罪者的反转 光鲜的背后是套路深的支离破碎从而黑化走向令人惋惜的不归路 结尾再重新燃起希望塑造了在城市立足并取得成功的女主形象 只能说大演员小制作 很多复古元素和致敬妆容不是很高级的样子 近阶段看的电影都出现了downtown这首歌非常巧合
赖特不管拍啥都是“异乡人对抗全世界”，只不过这一次除了出挑的音乐品味和灵性的剪辑，已然很难寻见他此前鸡血式叙事的标签。时间维度上过去与现在的纽带变成了60s午夜伦敦，这让他这次并非是以创作者角度去拍片，而是以迷影者的态度去玩电影，用铅黄的复古腔调包裹弗洛伊德式的霓虹心理惊悚再合适不过；数不清的影迷元素—-闪灵凶线剃刀边缘乃至让Bond都为之倾倒的蛇蝎Vesper，可以说直到后段的凶宅恐怖类型野心暴露无疑之前，这是一个满分的影迷作业，而揭开真相后却也同样陷入了和温子仁、德陀螺一样的怪圈，为炫技而炫技，为致敬而致敬，紧接着画风一转便是他无论如何也要正能量的强行happy ending（不止一次了），实话说停在火灾一幕会这是一部更加干净利落的女性剥削片，但看在安雅wink的面子上，这次勉强原谅了～
这个结局，楼梯那段cg哈哈哈哈哈哈
有点出乎意料的喜欢，甚至感到Edgar Wright就是很任性的为贩卖自己的taste，而不惜在灯红酒绿的都是传说、连环杀手片中搞反转。虽然剧情俗不可耐，但梦境和镜中世界的串联颇有点复刻希胖的感觉。可能因为60年代金曲真的yyds，就连冤魂在窄巷里扑面而来都如歌舞片一般的踩点大师。不得不说Anya Taylor已经在同龄女演员里出挑万分了。
Edgar Wright迄今为止最差。虽然迷局布得不错，但是总觉得太假，从完美黑人小伙到酒吧打工就能租得起伦敦市中心公寓。。。反而最后忽然giallo感觉这才像样。居然很Malignant异曲同工了。另，房东太太你家二楼三楼是干嘛用的？？？
网大电影，前半部分尚有逐步引入的类型节奏，后半部分如同《前程似锦的女孩》般粗暴混乱，最后的僵尸乱斗简直低智得想哭
赖特当然是个“迷影导演”——这里取的意思是：他没有立场，他只顾寻求反类型的概念与叙事快感，这场对60年代的大型凝视秀（不只是男性在凝视舞台上的女性，也有女性观众在向往舞台，然而赖特却并没有探讨此事的意图），因为最后的结尾而没有带来丝毫反思性的结果。最后呈现出的，是社会中的男性受害者遭受了女性过多的怨气，女性受害者变为加害者而不被社会所接纳——男权社会似乎并未受到批判，女性获救的方式是“走出”就好，可是哪有那么简单呢？影片开头埃丽的表演状态就是60年代的歌舞片（模仿赫本），随着唱片卡碟才正式进入故事，这就已经预示了对浮华时代的解构性：铅黄电影是对女性的剥削，那个时代的歌舞片又何尝不是呢？赖特恐怕也意识到了自己的虎头蛇尾和无法自圆其说，于是在最后让男性（跨性别者）穿上女主设计的服装，无甚收效。
全片很套路，就是有童年松鼠大战的滤镜，各种彩蛋，版权危机
埃德加·赖特视听上的派头还是好，肉眼可见地从不少恐怖惊悚经典里汲取养分，但问题其实和Baby Driver一样，技术的圆滑更衬出灵光不再的尴尬。剧作是基本做到环环相扣了，但真的无甚惊喜。结尾的设计能强烈感受到女编剧的存在感，卷土重来的父权亡灵乞求“正义”，但无法缔结同盟的女性仍能相互共情，复仇的罪孽就留给火海涤清。
纪念一下松鼠大战2，童年第一个自主通关的大型动作游戏。电影50分最多了。
唤醒儿童记忆 原来这些都是迪士尼经典角色！
但是能看到很多ip，还有真人，立体版，2d版的动画人物在同一画面，很奇妙。
三星半，这是一部非常纯粹的院线电影，对铅黄电影的致敬在看过阴风阵阵之后还是耳目一新，女主角房间的红蓝色调对比，再加上对60年代风情的展现，在充斥着超英漫改的商业片里实在是一股清流，另外对于舞台后如同地狱十八层的众生展现也很精彩，比车轱辘“男人不行”要有力量的多。结局崩塌是很大的问题，类型化元素注定了该片最后一定要以大反转和大战为终结，但这就导致了Sandy形象也跟着崩塌了——如果Sandy认为自己的所作所为是正义的，那些人该死，那为什么最后要把屠刀砍向无辜的甚至同情她的Eloise头上呢？导演也知道这是非常生硬的，但补救方式就是更加生硬的洗白和强行“girl helps girl”的大和解，更加让我感到主题上的松散、不统一甚至是不诚恳。
曾经以为能看一辈子动画的，现在这种类型有点看不进去了，乐趣也就只剩下找彩蛋了，不过也有可能就是拍的烂
还记得埃德加·赖特当年为《刑房》拍摄的那部伪预告片『Don't !』吗，本片实质上也是一部鬼屋片且同样夹杂着赖特浓重的个人情结。类似于昆汀电影的模式，开场麦肯齐的卧室如《低俗小说》中的“兔子餐厅”一般，而在这场复古巡礼的序幕后，随着安雅的登场，赖特一头扎进了自己的“好莱坞往事”。六十年代的SOHO区融高级餐厅、时尚潮店、大型影院、酒吧夜店、艺术社区及红灯区于一体，承载着几代英国青年的向往与记忆，未赶上那个年代的赖特，影宅属性使然让其对SOHO的传说充满幻想。铅黄片的诡艳与SOHO的气质天然相配，一则横跨了几十年的谋杀侦破故事将两位勇敢的女性连接，而各自的不同结局是时代的进步下对性别命运的反抗与改写。《威尼斯疑魂》等片虽是表面，但罗伊格式的蒙太奇炫技以极其虔诚的怀旧姿态让电影穿越了时间与空间。
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