女巫的生命诗歌 血腥与文艺的碰撞 学习生活 爱与被爱 找到归属 你将不再孤单
爱无所不能。
一会想讲女性主义,一会想讲爱和原谅。 什么都无法改变,无论你是男人还是女人。手刃老女巫的那刻,你只记得她剥夺了一份真情,却忘记了她也只是个受害者,她曾给了你力量和旁观世界的自由。
泪崩了…太难了…前面有多体面后面就有多伤心…和父亲撑了这么久…终于女儿和丈夫回来了…一下子放心许多…看的时候总是想到自己要是患了这种病该怎么办…唉……其实挺难过剧中父亲打她那下的…看来久病床前不仅无孝子…时间长了谁都控制不了情绪,理解但悲伤而现实
当你身边最亲密的人,在社会上也十分优秀的人,突然失去记忆失去自理能力,你会如何去做呢?又会如何对待这份感情呢?在这个浮躁的社会,人们没有去珍视情感的心里,都是麻木的,都是不仁的,网络面前都是张开圣嘴的人,在我打上这段文字的时候,你可否想过,我就是拿着屠刀的盗贼,请社会还给我们思想自由,我不想在做没有感情的傀儡—导演李玉超
非常反感这个导演的镜头语言,手持摄录怼着脸拍,从头到尾都是。看的晕不但止,传播的信息也非常单一。文艺片有个好处就是拍的烂也有能看懂的人,因此不讨论剧情。
有复杂的主题(可惜整个表达没太打动我)和奇异的美感,叙事上其实也可圈可点。
土澳封建女权志怪聊斋文艺版 听不懂的马其顿语,可以两倍速刷。
电影两次的车祸 以及结尾女儿的呼唤 都在潜移默化的将女主与父亲身份之间的切换 其实女主是在演绎父亲的角色 体验曾经父亲患失忆症的痛苦 而安圣基面无表情式的演绎实则是亡魂的一种回望 电影其实可以更不用讲明白一点 让身为主角的我 与父亲 与曾经儿时的我 能更加实现情感的递进
披着恐怖片外皮的文艺片,原片沉闷得让人看不下去,转而看的别人的解析,导演是从女巫的角度来探讨生命和社会的议题,恕我欣赏不来这么深奥的表现方式
感知阿兹海默症慢慢吞噬自己和至亲的痛苦无阻
最温柔的光打最血腥的画面,镜头好美!
有猎奇,有血腥,但全然不像B级片,不能很好地归于某个类型,用纪实的镜头记录一个女巫,拼命的想掌控人生却难逃宿命。段落分的很棒,旁白也好,前面怼着女主拍深得我心
这种充满温情的亲情剧真的喜欢,亲人之间的关系从每一件小事细节展现。女主的演技是真的牛逼,从前期的凌厉眼神到后期的痴呆,各种微表情与眼神的变化。
类似上世代棒子最拿手的纯悲情绝症片,角色本身倒置的关系是亮点,安圣基有一段自述表演非常感人,但仅靠演员的出色发挥显然不够,各种老梗烂梗意外梗满天飞,孩子的剧作功能太弱,再丰富一下支线会更好。
处女作拍到这种程度算还可以吧,可惜规整到有点无聊。并且大部分时间给我的感觉是:一个不得要领的马力克学徒费力不讨好地组装着似是而非的元素,最后出来的效果是艾格斯0.8——一个致命的问题:哑女的“心声”究竟从何而来?但若要问是否有一些瞬间接近了马力克,回想起对液体(河流、牛奶、血液)的处理,我会说:是的。
当你身边最亲密的人,在社会上也十分优秀的人,突然失去记忆失去自理能力,你会如何去做呢?又会如何对待这份感情呢?在这个浮躁的社会,人们没有去珍视情感的心里,都是麻木的,都是不仁的,网络面前都是张开圣嘴的人,在我打上这段文字的时候,你可否想过,我就是拿着屠刀的盗贼,请社会还给我们思想自由,我不想在做没有感情的傀儡—导演李玉超
本来会是一部更黑暗更有话题度更有冲击感的典中典致郁片的,但导演却选择了点到为止来给予观众温度这一点上真的很钦佩
7/10。披上人皮顶替他人,这与灵魂夺舍不同,女主操控的始终是自己的身体(当然也有bug),因此她始终是失语的,而且无法假扮成婴儿、小孩,意味着她所失去的童年与声音早已不复存在,但在假扮不同的男人、女人的过程之中,她似乎找到了生命的意义。女巫说她也曾试过这么做,但对她来说却十分困难,因此她杀死女主的丈夫,企图扼杀女主的希望。女主最后反杀女巫,宣告着她将主宰自己的命运,维护她现有的一切。当然,从被害者的角度看,女主的际遇不值得同情,但她杀死女巫的举动,也是扑灭了恶的苗头,此后她或许将陪伴女儿成长,不让她遭受自己的苦难,不让她重蹈覆辙,实际上也是一种救赎。
what a life 恐怖片外表下的女性社会化性别化议题,母亲与孩子的角色/命运轮回
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