画面色调很不错，尤其是中间巨人场景又爱又怕，就是这故事虽然以前大学学过，但是这拍的也太无趣了点吧。
西方寓言的小格局，讲的大道理蛮深刻又冷静。原作诗歌文本，真的是被换化成充满诗意的电影构图和镜头运动，属于少数人才拥有的才华横溢。最厉害的是，一个人要成为理想主义追求的英雄(骑士精神)，不仅要验证是自己的不自量力，而且最终会发现终成英雄后，背面是多少利益编织的成就感。这片子应该给年轻鲜肉们看，可是太"艺术"，最后变成更年期人群的售后福音。喜欢被捆绑森林时的360长镜画圆闭环，多数人都是这么克服心理困境的。人最怕被抛弃的。
一个无名小卒的骑士养成之旅，电影节奏属实太慢，看的中途我睡着好几次，如果不是看到了最后，我还真以为他只是一个玩不起游戏的胆小鬼，当上国王后抛弃自己的女人的败类，没想到结尾却来了一个大反转，直接颠覆了我对他的看法，他是一个从幼稚不断走向成熟的士兵，他配得上“骑士”的称号。
#22Berlinale 3
关于我不得不穿越重重试炼以在平安夜能准时自杀的这件事。
看了一圈评论也没人看出第三个故事就是《卡奥斯》第四个故事的一个补足续集吧，前两个故事晦涩不懂背景历史也还好，哪怕化成灰是有人铭记的~
最后一秒幡然醒悟的怂逼蜕变记。大卫·洛维虽然炫技过头，但影像仍值得反复揣摩回味。
如幽灵般游荡在历史、小说、旧影与现实的灰烬里，在模糊了的互文中，写一篇悼文。
I shouldn’t have watched it as a grown man which i was so sorry about that, but we are not live in a fairytale by now.
观看过程中在3星与4星之间不断摇摆。风格仍然是很A24，为了凸显风格而装神弄鬼，摄影炫技到有点让人眼花缭乱到华而不实。故事倒没有那么让人印象深刻，就是一个有点黑暗童话版的老母亲设局让纨绔公子哥成长为骑士的故事。但是导演确实有能力把这个故事拍的比较吸引人，巨人等几个段落甚至有了史诗气势，真正做到了把小成本片子拍出了大片感。PS，Dev Patel是怎么变得那么hot的，和Joel Edgerton那一亲真的是撩动心弦。
看哭了。前半段是告别，后半段才是属于莱奥诺拉的故事。送别了一路，不仅仅是因为他是受尊敬诺贝尔奖得主，也不是他是侏儒似的住在孩童的棺材里让人发笑，送别记忆是由战争，历史与记忆共同组成的。影像化的极简和转场的合二为一已经出神入化，送别路上的风尘苦楚，撒骨灰的色调转变，再到最后一幕的三像一体，年轻的，成熟的，老去的，有声，而回音的收尾。《钉子》除了是完成"未完成"的作品，也是一出纪念，如同《平行母亲》的任务是将女性之痛与历史挂钩，而《莱奥诺拉的告别》则是用未完成的和已完成的两部分，代表弟弟送别哥哥，用未完成的献祭已完成的。解决一场影像的割裂与对战争和平的反思，一场导演的技法与影像个人秀，只需要一句"to my brother"。
#22Berlinale 3
Bravo！
致献即是题跋。为哥哥撰写思念两章，用《钉子》锚定“未完成”的状态。保罗说，皮兰德娄“left without finishing”，而维托里奥又何尝不是？魂归故里烟尘入海，“作者”的身后事不会再有色彩，而“作品”却永葆鲜艳。耄耋之年回望这辉煌一生，“时间”不过是电影开头的那惊鸿一瞥，银幕上，光影之间转眼一瞬，青丝变白发。可此生太重，余烬装不下，不如就在海天之间，肆意挥洒。
6.5/10 真的和不喜欢故作幽默的配乐。我总是觉得，拉斯冯已经在《欧洲特快车》里把列车戏拍到极致了。
甚是唏嘘，而这类宏大叙事的作品，要很具备实力的编导才能实现，虽未能十分满意，导演以90的高龄，还是能运用音乐和画面的牵引下，观众被卷入一种深层的悲伤。
关于生命，死亡，与告别——与Pirandello的告别，维托里奥的告别，还有男孩对自己杀死的红发女孩的漫长告别——她的生命被永远留在童年，男孩一天天长大，终于也来到生命的暮年，即将面对与人世的告别。生命就像一个又一个轮回，但每个春天，夏天，秋天，和落雪的冬天，都有一个人坐在小小的愈发凋零的墓碑前，直到这个人也已满头白发。
文学性很强，缺乏相关历史/宗教知识看得吃力。暴力突然，情绪太多了，编排好像没有编排。
看的时候就能想象得到各种“影评人”的吹捧和对各种(并不晦涩的)隐喻的解析。做作到尴尬。
今年目前为止看到最好看的黑白影像。前后2个故事联系不足，可能是我没get到吧。
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