十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村,当时的第四代火影拼尽全力,以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静,但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待,所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依,一晃十多年过去了,少年鸣人考入了木叶村的忍者学校,结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一,当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了,然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸,佐助自小就发誓要超越哥哥,为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点,在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战!
这部电影就像一个能量巨大的情绪炸弹,带着观众在100分钟的时间里坐情绪过山车,喜怒哀乐不断的翻转。为了让观众能够时刻准确的get到情绪,台词、配乐和角色的表情齐上阵,导演调动一切能用的视听手段,把情绪直接给到观众。热血和燃成了观影时最直接的生理反应,而且动画这种形式,刚好完美化解了真人表演时热血的中二感,有大众爆款的潜质。虽然是一部动画电影,它讲的却是一个非常现实主义的故事,讲留守儿童,进城务工和贫穷等成人化的社会话题,为了让少年们舞狮,剧本在角色身上加了好几层外力,为少年的舞狮提供行为动机和逻辑的合理性,完成了一个技巧扎实的好故事。看完这部电影,你会深切体会到那句话,少折腾话题,踏踏实实讲好一个故事比什么都重要。
大概是老了,最触动我的不是热血的、中二的台词,而是那些现实的、中国的、社畜的场景。明显有很多戏仿周星驰的桥段,甚至可以说内核就是照搬周氏喜剧,这都不要紧,重要的是终于在动画电影里看到一个具体的、亲切的空间环境,并且足以承载一个本土的故事。
所以结局才那么好,在割裂中找到平衡。狮头挂在那里,生活依旧,梦却也在延续。
相信未来
狮头里主观视角望出去的一线天地,摩天大楼挨挨挤挤间的一缕朝阳,下下铺板条割出的一方逼仄,这就是病猫们努力生存的空间,在遥远的梦想和困窘的现实之间做两难选择——然而仅那一束窄窄的光,一串激昂的鼓点,就足以支撑起这些失意的无名之辈越上高阶;无疑具有港式小人物励志风味,咸鱼如何翻身,梦想怎么达成,在生活洪流中不由自主的我辈是否能安身,最终以兼有现实意义的笔触和携有夸张戏谑的写意合力完成热血输出,这些或许并不独创的元素被糅进一个张弛有度的故事,很有看头。
国漫之光啊啊啊啊啊啊啊啊
为什么不能小眼睛呢?是不是也是被一些主流审美裹挟? 我们的人生可能不会被这一次奋不顾身所改写,但是人生有这样一次奋不顾身,也会让人心不会死。
底层人之歌,与励志无关,不是廉价的野鸡飞上枝头一朝翻身变凤凰的戏码,他们在追求的终究是一个没前(钱)途的目标,为的只是给自己的存在找一个支撑,给全黑的生活制造一个类似「点亮一盏灯」这么大小的奇迹,完事还是要辗转上海继续拿命讨生活,只是夜里入睡时身下有了一张床。前一小时的鸡血鸡汤味相当倒胃口,好在就像那脚臭味一样在后四十分钟逐渐散去,从钢筋森林中的练功至最终鼓阵敲响独眼病猫羽化成雄狮,终于显露出动人的力量。咸鱼翻身仍落水,就主题表达来说它已算是相当现实而清醒。
三个舞狮的少年,一锅广东风味的鸡汤,没有粤语配音真是难受,乐夏BGM要素过多,估计是去年乐夏火的时候蹭热度立的项。从开始到中间其实都不错,很浓的小城生活气息,人物设定基本也能立起来,但是到了决賽,开始陷入覆水难收的自我感动和意淫,一个半路出家的业余舞狮爱好者能进入半决赛和专业选手对决简直就是对观众智商的侮辱。况且为了舞狮拼上半条命的动机其实也没什么说服力,选择舞狮无非就是狮子这个意象契合了大多数人疲于奔命的生活中残存的英雄梦想。为了创造戏剧转折,用了很多非常老套的桥段,各种意象也是过于直白,就怕你看不懂。当然,优点就是分镜流畅,布料模拟挺好,近景特写光照渲染不错,远景就强差人意了。
身在客乡独思亲,不在山东在广东,扫地僧出场不多,没有闲笔,半梦半醒半疯癫,深藏功与名,高手在民间。
周星驰元素好多啊。咸鱼翻身的老套故事果然还得用周星驰式的方式来拍才对味!从开头的市井气息,到后来高楼大厦的压迫,迎着高楼间隙中初生的一竖阳光,少年心中的鼓点越来越清晰,这令人羡慕的极致理想主义。
国漫要都是这个水准,豆瓣Top250的动画电影里就不会只有日本和美国立足。
这种边角料电影只能唤起记忆,而非情感。至于为什么那么多人交口称赞才是值得关注的。
立意以及故事本身- 在印度这样一个权利呈金字塔形,上游俯视下游的国家为低种姓部落人群伸冤的人权官司故事,还被拍出来,着实属于ground breaking了,但是剧本和镜头,电影语言和配乐等等,确实也数不上高明。用Zoe的话来说就是,音乐一起,主人公还没干事呢,我就知道他要干大事了。可以把它理解成印度独有的电影手法,毕竟主角的MV时间确实都是给足的,但是从观影体验来说,这种直给操作really not my cup of tea. (无碟 TV BOX avec Zoe)
官媒讲政治正确讲过头了,养蛊了吧,这么好的电影都被黑造型……
创作者以为套上留守儿童、小镇困境的现实背景就可以让一个最常见的起点流故事收获共情,然而这种放在热血漫里都只能算无脑冲的爽感设定对于真实漂泊异乡的人而言完全是驴唇不对马嘴。现实中没有无往不利的主角光环,没有一练就超神的主角体质,没有两句话就令他人卖命的主角演讲,更没有放在那里等你去大显身手的机会。强行融合生活的苦难与幻光式的成功才是对现实最大的亵渎,更何况是这种人物转变缺少铺垫、脸谱化失意人设的苦情说教。
天台舞狮戏真见功力,导演刻意省略了主角在广州依然每天练舞狮的桥段,直到你以为阿娟已经放弃舞狮时,才给你看满墙的红勾,但他舞得磕磕绊绊,难道功夫还是荒废了?不是,他随即闪转腾挪起来,不像以前那么激昂,恍惚得像醉了,你明白是他内心挣扎。突然太阳升起,逆光几重高楼,张开手,你以为他要迎接挑战去比赛了,但没有,鼓声中几组极度写实的城市社畜众生相彻底打破豪迈,原来真正的挑战不是舞狮,而是城市、生活以及被剥削的大多数的命运。诀别之舞,出台词:山路看不到头,我只能往前走了——山是哪座山?他是准备放弃还是准备面对?梦想和生活两条同样沉重的线索在这一场舞狮戏里来回碾压,想当雄狮的少年还是病猫却在病猫的境遇里找到了力量,“弱”与“强”合成了同一个主题,情绪极端复杂处理却又简单准确,还有余裕跟观众玩猫鼠游戏,厉害
正义,低姓种族,杰伊比姆律师审判公权警察,公权就是要质疑,公权不是用来歌颂的
与此同时,影片设计了另一个处于更高阶层的女性角色,复盘整部动画,其实在说,舞狮——这个被更高阶层的人放弃了的选择之一,对这个底层男孩来说,或许是唯一可以精神胜利一次的机会。
中国动画真是不断给人惊喜,个人觉得比哪吒好很多,希望票房也不差
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