被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
人物塑造得不合理了，但这种叙事方式有丶意思，看一半突然意识到这是同个人hhh。十元的角色能钓这么多就老公太离谱了，结尾就嗯催泪三十分钟，这段的多人对话拍得不是很好(๑ت๑)
片中的主角像极了现代年轻人的生活状态，上班已经很累了，还要社交，花时间和精力与另一个人聊天。如果遇到的是那类无法令人愉悦的无效社交那就更让人窒息了。过于沉重，还不如躺尸玩游戏，或是躺尸看电影。
这是哪门子接力棒啊，就算最后给了个非常突兀也很俗套的解释我也感觉不到啥爱意，就是美女和她的接盘侠们，而且还是各位都家底雄厚才能这么瞎折腾，要不是永野芽郁谁看这片子啊。
尬的时候有一些，但是大部分还是比较自然温馨，况且本来就是冲着石原里美和永野芽郁去的
我好土，虽然真的很梦幻很假，但我就喜欢这种happyending。说句题外话，能不能让永野芽郁和小九去演另外一部好结局的花束恋爱？我看他们也可以！
比天鹅挽歌 杨之后 好多了，更有电影感而不是矫情的抒情，戏剧化的同时，还表达了不快乐是生活本身的样子，并不是谁能左右的，你的生活造就了你，本尊哭着开场，提升哭着落幕，只要是生活没变，一切都没变。
剧情实在太奇怪了，我能明白是想展现哪怕没有血缘关系但优子的“爸爸妈妈”们对她都有非常纯粹的爱。但是剧情实在过于童话，完全感受不到真实感。虽说妈妈是石原里美找到任何一个男朋友都不奇怪，但对带来的孩子都能这么好，还有父亲就因为一面之词所以就放弃了自己的亲身女儿这一点让我觉得非常不能接受。但咩酱实在是太美丽了，里面那种时常笑中带泪的样子太适合她了。
越看到后面越低分
优子是由什么构成的？善良，温暖，与很多的爱。
好久没看这么温暖感动的电影了，只是后半段没有前半段那么精彩耶
看之前就很好奇两个女主的母女cp，看完了回头发现，好像完全没有同框呢
前两天看的，有点无厘头，但还是看得蛮开心的，就是看完好想再去看一遍一吻定情哦
疫情宅家期间看到一部温暖的电影，不过外面纷纷扰扰，家就是温暖的存在，家人，各种爱的羁绊，对这样的片子总是没有抵抗力的。
我至今还在好奇我到底是什么时候看了原著的😂让我想想 真的很乌托邦
跟碎片化的剧情，不是看过书都不知道讲的是什么剧情。父女不像父女 ，母女不母女，笑得挺尴尬的
荒诞、冷酷、黑色幽默，让我想起了《龙虾》。
故作幽默的幽默，冷面笑匠的设定对影片的加成作用并不明显，反而让中间好几场戏的节奏变得有点怪。不过结尾挽回一城，开放式的设定给这个故事的立意上了一个台阶。我知道我还是我，但我却没法控制让我爱的人还继续爱我，他们爱的只是想象中的那个我而已。细细一想其实是个挺伤感的故事，脱离了科幻惊悚设定反倒对现实产生了更多的观照。
不过中间确实有的剧情让人觉得太理想了，找的两个后爸人也太好了，但凡有一个心眼坏点或者自私的，优子的人生就没这么顺利了，尤其我觉得后妈找新爸爸的标准有点草率。
莫名其妙的情感，莫名其妙的剧情。（咩真的可爱治愈
这阵容没啥好差评的，我咩酱咋老是这种可怜崽崽的角色哦🥺太可怜了。咱就是说为啥没有俩美女同框的片段！！！！交叉演不同时空的事干啥！！！真是幸好遇到的父亲都是好人，要不然优子怎么可能长大是这么温柔的人哎。另外觉得最后的字幕有点儿难过，小孩的名字姓氏一直在变，说是接力棒，但好像女孩子就是附属，一直在变“主人”。还好她还有自己“优子”的这个属性。好久没看电影了，看看日影哭一哭蛮好的。我咩酱赛高🤤
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
