简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
就，看了2/3还觉得，这种老板很坏吗？不是挺常见的？…………以及，结尾差点劲。
有些人以为把各种段子、桥段凑在一起就算电影了，不好意思硬凑在一起的东西像碎掉的破布，像用的时间长了的棉套，没有了整体性，这不是电影，更不是致敬
确实能让人笑很大声的合格喜剧，好在绝大部分笑点来自戏剧结构以及演员表演而非段子的拼凑，遗憾笑完也就完了。基本照搬了三谷幸喜原作「魔幻时刻」的第二幕，也因此保留了最爆笑的桥段，大刀阔斧改编了人物关系，加强了反派与矛盾冲突使影片更商业。最妙的是魏翔个人的境遇和银幕里的魏成功无缝打通，看着片尾魏翔痛哭流涕的杀青感言很难不被打动，他对这个角色也真的是毫无保留了。
在电影院还是笑了～太多梗了，教父/雨中曲/甚至还有荒野大镖客。😂几个情节的错位感挺喜剧效果的。但是故事嘛，就不需要考虑太多逻辑了。
又让喜剧片给整哭了，当魏翔说出“这是我第一部男主角”的时候，那种心酸我想所有的喜剧人都能体会吧！
笑死，还挺好看的，也很喜欢他们一个一个的捧没有名气的演员，让他们做主角，演的挺好的
标准讽刺小品，老梗新拍，好人坏人都虚伪，有的结果来得早，有的结果来得迟。巴登这种角色随便演。
基于改编及片名等第一印象，这部电影是属于“真香”系列。魏翔和魏成功都迎来了自己第一个虽迟但到的男一号，值得那句“好饭不怕晚”。不是段子梗喜剧，观众要跟着节奏来收一个个包袱，这才是我喜欢的喜剧类型
荒诞又真实！好老板就是利用好各自的弱点，传承一个好故事……
印象比较深的是维权老哥最开始出场说你把我开了你知不知道我有两套房得断供了，西班牙的普通工薪阶层能一个月供两套房欸。。。。。。
1.真的好看2.不是三俗喜剧 大多数笑点是基于戏剧结构产生的 因此好笑之余更有泪点3.戏里戏外的魏翔形成了互文 为他证明了自己而开心4.马丽当之无愧国内喜剧女演员天花板 祝愿她有天也能接到像“魏成功”这样能过足戏瘾的角色
我怎麼覺著這老闆不錯，還幫著解決員工生活，情緒😌
原声的笑点几乎全都听懂了，周围老头老太太笑挺开心的哈哈哈，感觉导演想玩儿的那套讽刺和幽默还稍微差点儿意思，我感受到了他的意图，但是火候还不够
当魏成功接过花束，满头是土，怀着刚刚差点被活埋的恐惧和被欺骗的愤怒，边笑着边喊“我杀青了”的画面；和片尾花絮里魏翔泪流满面，颤抖着的语调叙说“感谢闫非鹏魔给我这个机会，让我当一次男主角”的片段，戏里戏外发生互文，才是电影在开心麻花式段子戏谑的背后，那一抹穿透影视寒冬的、魔幻时刻的温暖。
但是，不是幽默加冷就叫冷幽默，加黑就叫黑色幽默，也可以是冻得瑟瑟发抖和两眼一抹黑。其实可以更高级，但大概这就是开心麻花的选择。
一星都不想打 这是电影吗？相声小品欢乐喜剧人
忽悠演员陪自己做戏，在去年的贺岁电影《大红包》里也有出现。只是《大红包》的成效不尽人意，而《这个杀手不太冷静》在母题运用、故事叙述等方面就比前者要娴熟不少。
没有什么会完全是我们预想的那样 我们不是我们 我们是变化的 这取决于我们面对的是谁
非常爆笑又很让人感动的喜剧、很棒的剧本。前半段笑果非常棒，身份认知和信息获取上的差异使得魏翔老师做出了许多令人捧腹的举动，主动代入杀手角色的表演在我们观众看来非常夸张出格尴尬搞笑。屡次舔刀子、夸张的表演前的清嗓子拍脸等准备工作都非常爆笑。后半段真相逐渐揭露时，魏翔表演儿子、马丽故意贬低他让他逃离危险等片段的真挚感情都令人非常感动。舞台化戏剧化的打光也令人印象深刻。
1.真的好看2.不是三俗喜剧 大多数笑点是基于戏剧结构产生的 因此好笑之余更有泪点3.戏里戏外的魏翔形成了互文 为他证明了自己而开心4.马丽当之无愧国内喜剧女演员天花板 祝愿她有天也能接到像“魏成功”这样能过足戏瘾的角色
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