被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看了剧场后才发现原来是tv拼成的剧场，很神奇。不过真的很适合影院大屏幕去看的作品。
第一季总集篇，很自然地删去了最出彩的银行回，前半和后半有些割裂，失却了剧场动画应有的张弛。2020的记忆太过遥远，全新场景和重新调色已是看不出来了。还是觉得塔奇克马真可爱呢。
年初看到推上铺天盖地的预告，还以为是夏日重现+大逃杀like，结果前半就是一股犯罪西部片的味道，虽然跟宣传预想不太一样，但还是蛮出乎意料的。但确实比起智斗悬疑，更像是掺杂政治元素的犯罪片，中段岛民与男主纷纷合作，只为了保留下男主这全村的希望，结果一回头自家妻子就在劝说“要不要离开这个地方”，就有种之前某部回到中东老家变国王的美剧的调调，用日式岛民乡土做这样的尝试还蛮不错的，虽然看到后半段才意识到他们没有什么特别的乡音。但可惜最后还是有点崩盘，反转来反转去，悬疑与温情元素就好像一边在批判着、又一边在赞颂着这种微妙的传统良序一样，就还是太乱了，表达相互撕扯。不过不知道为什么觉得很适合引进。3.5归4。
很久没看文艺片了，这片的节奏让我想到了电影节的展映影片，影片中无花果是希望也是绝望的果实，小岛上如果那天老伯与小伙没有一起出现，那么“噪音”究竟是谁？这座薛定谔的小岛好似抽屉里有一把枪，是的，我打开了抽屉枪确实在抽屉里，那么我永远不打开那个抽屉是不是枪永远不会在抽屉里？饼哥最后10分钟演技真的无人能敌，情绪太到位了！ 另外我太爱这张的构图了 ！！
开篇挺好的，后面乱七八糟的，可惜了，明明可以往深层发掘，非要回归三角恋。
虎头蛇尾 藤原松山神木的演技都在 案子比较单纯 前半的叙述推进还算引人入胜 可惜结局不明所以 有点没说清楚的感觉 不算难看的犯罪片 就是看到最后有些失望 平淡无奇 缺少转折和深入挖掘
做手工时的bgm，阵容也太豪华了，演员表没几个不认识的，也没有讨厌的人，真的很难得！最后有点反转我是没想到，只有我神木dd受伤的世界达成了😢怎么随便点开一部电影都有他啊！这就是缘分吗x 劳模dd😚
爽片吧，也反映了法律的有限性，最后是为了爽而爽，现实肯定很无奈....
面对有钱的房地产大亨，警察最后也只能以暴制暴……喜剧的也是竟然没有死在大叔手里……
第一季总集篇，很自然地删去了最出彩的银行回，前半和后半有些割裂，失却了剧场动画应有的张弛。2020的记忆太过遥远，全新场景和重新调色已是看不出来了。还是觉得塔奇克马真可爱呢。
感觉看到了多个电影的影子，但是总体来说还好，不是很无聊，结尾也很精彩
20220615::7.0
另外，女神，老了。
在对第一季故事进行精简的同时加入了部分新内容，调整了一些剧情的顺序，并填补了第一季剧情遗留下来的一些坑，紧凑感十足，整体质量相比第一季有提升，也让人更期待第二季的展开了。有人说新攻壳没有以前的味道了，这是因为新版的叙事范式发生了转变，剧情更侧重于政治，尤其是贴近于当下政治，而显得没那么“科幻”了。
没有想象的好看，本来是冲着演员阵容看的，到头来悬疑感也不够，紧张感也不够。故事的落点居然是这样的情感，我更希望就是排外自封扭曲到底，前半段那样不是蛮好的，哎
风平浪静的小镇之下，遮掩着欺瞒八卦、丑闻凶杀还有丑恶人性；最类似的感觉是《迷镇凶案》，这类故事立于“丧病”和隐喻的各自巧妙。但想成为道德故事，也想塞下社会评论，更想托底漫画获得几分邪趣；一次性装入过多的材料与元素，只觉得过热过载。可以预料的剧情同样有所影响，也就徒留风格对味。
成功不是将来才有的，而是从决定去做的那一刻起，持续累积而成。
悬疑不悬疑 家庭不家庭 剧本太不严谨了吧
连姆叔又一部中规中矩而又了无新意的定制片。
悬疑不悬疑 家庭不家庭 剧本太不严谨了吧
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