秋叶原,日本人气最高的电器街,每天,成百上千的宅男宅女们在此出没。Page(成宫贵宽 饰)也是其中的一员,外表普通的他有着强大的逻辑思维和信息网,但交流障碍成为了他致命的弱点。在生活中唯一能给他带来温暖的,是一个叫做YUI(板谷由夏 饰)的女子,YUI建立了一个虚拟的社交网站,专门为这些不善言辞的青年们排忧艰难。通过这个网站,Page认识了漂亮泼辣的Akira(山田优 饰),洁癖狂人Box(忍成修吾 饰),工程师Taiko(荒川良良 饰)以及电脑高手Izumu(三浦春马 饰)。无所事事的年轻人们聚在一起,建立了一个叫做秋叶原@deep的万能公司,伙伴们利用各自的特长,很快就聚集了高超的人气,但这也给他们带来了前所未有的困境与挑战。
“数码城”的老板盗走了Page他们合伙发明的技术和设备,眼看着辛苦所得即将归他人所有,宅人们决定尽其所能背水一战。
很沉浸,但可能只是因为我太久没能有机会进电影院了。
后半小时睡着了 我不懂艺术 不懂诗电影 我只觉得画面太暗 配音不伦不类 剧情一整个稀碎 // 两星给镜头 太美了 不愧是国美
这东西都能被吹上天,国产真没救了
逆行在悲凉大山深林深处的孤勇者
小成本文艺团体营造水墨战役 读不懂一脚天上一脚地下的方言与画风 主创团队也解释不清何来云霄 几处定格镜头还是能彰显美院风格 单独抠图当素材可以 作为电影感受只能说如坐针毡 如鲠在喉GG
非要这样装逼拍电影吗(裂开)......
诗性电影+战争片,有大胆尝试,但也有诸多问题。专门做的ADR方言自然亲人(是家乡丽水话!),但也因此收音太好,缺乏真实性。摄影上值得琢磨,画面不是单纯地变成纯黑白,而是保留了部分色温(火光的暖色、夜光的冷色),但也因白天是自然光、夜晚是剧组打灯,视觉上有落差(相较于老好莱坞黑色电影的经典打光方式);长镜头氛围的营造、部分诗意的表达也被战争片段的剪辑与故事的进行无情打破,相较之下1917对长镜头的理解可能更适合战争片。虽说个人对电影诗研究不深(只看过一部老塔),但感官上还是直接感受到没有获得连续的诗性体验,作者没有处理好两种类型之间的矛盾;同时主题有但不深,诗性也显得杀鸡用牛刀了。当然,这两者的矛盾显然是难以处理的,而这种类型的尝试,正是中国电影目前所需要的。
讲述的国共战争,看中国人打中国人真的没有看中国人打外国人带劲。整个大荧屏一直是很黑暗的感觉,给人观影体验很不好,看了四十分钟影院陆陆续续有人离场。
啥玩意,画面都快看不清了。这方言对话,像湖南,又有点像江浙,快分裂了~
声效好,调色很别致,并不是许多评论说的黑白,而是一种接近梦境一样的群青色,因此氛围感很强,确实叙事和主旨都有些乏善可陈,属于是形式大于内容,感受重于理解的那种艺术电影,也是一部只属于影院的电影。
多处场景美如水墨画,人性的抉择也是很好的作为主线穿插。可是沈队的转折也未免太过轻易了点,经历了一场庙战手下丢了胳膊就转变了想法不自保了?人性哪有那么容易扭转。
美术摄影都挺在线,国产战争片里为数不多能看的,光影运用这方面不及《1917》,色彩调度又比不上《影》,各方面显得都挺用力,过犹不及啦,给点人情分3.5/5
国产主旋律就应该有这样的质量,别再搞形式主义了
2022..6.23武汉观影体验不错
突破了主旋律电影的固有审美,给敢于“吃螃蟹”创作精神点赞。
黑白格调奠定了以浓重悲情色彩为基础,淡化了战争冲突,严格来说质感和美学之间并没有想象中精致,镜头平移频繁切换视角把小人物弧光提高了好几个层面,非主旋律那般牺牲,却也因为叙事过于依赖氛围铺垫导致不够特别,且在两者之间没有一个妥协性~
画面这么黑,是后期偷懒还是节约经费?除了个别场景真的和诗意没得太大的关系。没得细节,还看不清演员表演。
作为消解宏大叙事的主流意识形态,我认为这是一个很好的开端,包括审美体验上
比较喜欢里面几幕心理惊悚的恐怖镜头,大概是想表达战争中士兵的ptsd吧
新瓶装旧酒:用并不精致的(伪)风格化摄影和美术去包装一个老套的故事。剧情上学1917,视觉上学伊万的童年,但是1917的缺点全学了过去,老塔连皮毛都没学到。
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