被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
不知道为啥，男主杀人越多，我心里的评分就越低，越看越假
非常平庸，只有那亚裔小胖墩儿可可爱爱到了最后一秒。
前半段看起来还行，但是发展节奏给人一种一会儿快一会儿慢，名字叫播客的男孩前面的存在感就是主角的戏份，到后面就逐渐变陪衬，菲比作为主角，加了天才科学家的buff,毕竟是Egon Spengler的孙女，卡莉和盖瑞我就想说一下，反派鬼魂就这么弱？而且偏偏选择这两人进行开启复活召唤，还特地变了套服装，盖瑞格罗伯森几乎就是没什么存在感，根本不是主角，特雷弗就和一位叫Lucky的女孩走感情线，智商不高的青少年。
所以同样是鬼怪，为什么外祖父的鬼魂就不会被吸进陷阱里？因为有爱吗？5
情怀续作了。当年电影IP改编了许多游戏制作，就是今天switch上大热的路易洋馆，也未必不是衍生品。秉承了系列怪诞大条的做派，就是一种老美的自大，恰当的题材下就显为非凡勇气：这孩子怎么就不怕鬼。
一群SB
由搞笑片变成儿童片了 那三老头一出来还是原来那德行 不错 不错
原版ghostbusters之一Egon Spengler的孙辈开始出来捉鬼了，不仅主角低龄化，从原来四人团均是男性三白一黑，到如今二男二女两白人一黑一亚裔，这很美国2021。
正統續集來得猝不及防，用近年流行的兒童視角重光八零科學精神未嘗不可，一掃某軟重啟外傳的陰霾；雖然拍的是2021，但為了躲避煩囂紐約營造年代感無所不用其極，就連跑到鄉下住鬼屋嘲諷傳統鬼片這種事也幹得出來⋯（老傢伙們出場我和後排老外同時驚呼，情懷這事真不是復古能復出來的
整个电影的加分项也就是情怀了，拉出当年的那些人出来卖卖情怀，确实管用，给加一颗星，但也就这样了。整体来说这拍了个什么鬼片啊？（导演：本来就是个鬼片。。。）
我蹭我爹地。基本是老版第一部的洗版，设定平移，画面升级，棉花糖都变成小黄人了。情怀满格，创新乏力。2022004
1分给一镜到底的拍摄模式，1分给导演，1分给zoe，1分给精准射手黑哥。负2分给没有领导力没有战术指挥，拿了说明书也不懂操作RA，出门拿弹药却空手回家，捡个手雷早解决问题，只凭本能战斗的队长，这货还陈年海豹，战斗是他本能但脑子各种进水。这片应该是特警的CQB战斗教学学习片
创造了最少镜头数的纪录吧，也诠释了战术小分队的行动标准规范，当成爽片看很不错，极具观赏性！看就行了，别想太深层次的造诣。
两位小朋友都挺可爱，吃金属的胖鬼也很可爱。可惜Paul Rudd只打了个酱油，不过若有续集，还可追。
我就想知道那个棉花糖ghost能吃吗？它们自己躺在苏打饼干上，上面盖着巧克力🍫被子，还有其他的小伙伴用喷枪把巧克力加热，看起来也太好吃了吧
原版粉丝会看到泪流满面的程度，80s冒险电影爱好者也会大呼过瘾。非常合格的蠢萌爆米花电影和情怀片。配乐好棒。
连贯拍摄手法有点爽
其实这个本子程度大概就是SW7的水平吧，本人情怀粉觉得蛮满足的，老四人组出来的时候有被狠狠赚一波【以及彩蛋看得鼻子酸酸的全世界最好的Winston TAT【md死的是Egon真的超好猜【呜呜呜呜呜RIP老爷子。以及stranger things之后suburb town+teens打怪就是模版了，这么NYC的故事还得生拉去大乡下翻新，无法得小朋友也从幼儿版升级到了恋爱中班（同时变成了小废物23333）妹妹美死carry全场！gatekeeper和keymaster这种phillac symbol靠泡撸一己之力变成了喜剧我dig。除了无聊套路点算合格reboot吧
有点后悔上一版乐高捉鬼车绝版前没买，新版好大………小时候在明珠台看过好多次，这次的大boss出来就真的是you again?的即视感，2.5🌟
借《怪奇物语》东风，翻拍经典电影，削减制作成本，保证了盈利。
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