不同于长剧和一般的短剧，《乘龙怪婿2》每集为一个独立的故事，无论观众从哪集开始看都不会觉得突兀。每集的名字也极为搞笑，如“超级壮男，想壮就壮，壮得漂亮”、“头文字龟”。
“The little black dress is a classic, Mother.”
东木老爷子的新电影，且看且珍惜。他和我姥姥一样年纪，今年91岁了，看的时候不免会代入感很强，看到他手上的老年斑，莫名的心疼。和男孩在墨西哥边远小镇度过的一段时间，弥补了天伦之乐，每个人缺失的家庭温暖都在那段时光都被充盈。男孩和老人的相处复刻了完美世界的光景，但又有不一样的感动，东木在电影里的那段话，仿佛是借着人物表达自己的想法。结局很好，他回去找他需要守护的人了，真好。
东木头似乎已经老到懒得琢磨剧本了，有个灵感填充进套路式剧情就成了一部电影。脸谱式的人物，最终都会解决的小挫折，爷孙的温情，男孩的成长，以及那只神奇的公鸡，仿佛在看迪士尼动画。
越来越不哥特，直接就成了糖果色的低幼全家欢。
如今看东木电影已经是一种形而上学的互相交流了：东木看看还有没有人在乎他这个老头，我看看东木身体还健康否，然后我们大家挥一挥手，不带走一片云彩，他继续他的老年冥想，我继续我的冥想老年。
一无既往地教育观众做个好人，期待下一部。。（淘宝可以买到片里的那个重要道具，搜“压饼器”，但好像不能压很薄的饼。）
喜欢亚当斯全家，愿在黑暗里真实，不在光明中虚伪，
一段始于被固板印象束缚住意义的单向旅途，被对于回归家庭的美式主流价值观的怀疑所撼动而终结在了彼岸。一个非教徒找到了属于他的伊甸园，并依旧能保有区隔善恶是非的世俗观念去继续赋予行动的外在意义。这已经不再是观点输出为先的政治宣言或檄文，而仅仅是带有不同于宗教式自赎意味的反思性自传体短片合集了。很满足，但能很清楚的知道这是脱离于电影本体魅力的淡然处世态度之满足。
东木所代表的西部牛仔公路片感觉到了渐行渐远 片子的人物依旧是经典的性格和背景 不同的是老爷子的心境已经变得不再纠缠于江湖和爱恨 遥遥相望世界的尽头 看着一切都变了又好像什么都没变 春去春又来 只有美好的故事才有真正的结局 不如重新玩味那些曾经唾弃的童话故事
看的版本不对，翻译的中文太烂，不过情节整体也不太好看。
从骡子到哭泣的男人
故事娓娓道来但并不足够吸引人，如果不是东木，我觉得根本不会有人投资。但是人到了这个岁数，拍的电影一定是十分私人化的表达—不会再去竞争什么奖项了，也没有事业的巅峰可以冲击了，连荷尔蒙都衰退殆尽了，唯一剩下的只有回忆、忏悔以及对生命的爱。91岁的东木已经气息不稳，弯腰驼背，步履蹒跚，但是他没有停止拍摄。他也从来不是那种完美主义艺术家，和雷德利斯科特一样，这种优秀导演高产必有平庸之作，但是他们从来没有离开他们的影迷啊！
这其实一部纪录片，那只macho（标题）的老公鸡就是伊斯特伍德本人，他之前还是只《骡子》，骡子是他的成名作通心粉西部片里的坐骑。这确实是一部纪录片。记录了90岁的肉身和电影活化石的奇迹。整部影片都有一种让人感觉呼吸凝固的紧张感，好像自己置身于拍摄现场…
PS 想念大峡谷和三藩红桥
科学家用“抱错女儿”的理由得到Wednesday，亚当斯一家怀疑但只是拼命躲开科学家，有点牵强。
有一种喜欢只与情怀有关，看到这些人物的时候回忆上脑，智商为零
91高龄的东木，年纪在那了，表演的状态很勉强，说说台词就够完成任务的样子。
超爱！这部变公路片了，个人更喜欢这种节奏，一家人萌翻，老舅MVP了
剧作涣散到近乎瘫痪，没有真正的危机设置是致命问题。东木一直以来很喜欢塑造风流倜傥的自恋男，这其实是个减分设计，不酷，他不是史蒂夫麦昆那种型。
男主的妻儿因意外去世后一蹶不振，老板一直帮助他，现在要男主帮忙去墨西哥带回自己的儿子，老板在墨西哥做了一些投资，要儿子做人质，怕儿子的母亲不给自己。最后送回后，男主回去和互相喜欢的寡妇在一起
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