故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
因为日本的罪案题材基本没有太容易抓获的凶手,所以很早就猜到真凶是谁。从这一点上来讲,这个故事并不成功。
佐藤健估计还停留在饰演拔刀斋的余韵中。怒吼着冲向人群时真以为要伏尸二人流血五步,结果下一秒就躺在泥水中困兽犹斗……
电影叙事节奏有点混乱 错误的忽快忽慢,角色其实也有问题,其实最想吐槽的一点就是男女主之间哪里是爱得深沉,分明是情感的压迫与自我压迫,爱情和死亡的人生哲学两条线都没走好
而且女主生下了男主和别的女人的受精卵形成的孩子,这是合理化一妻一妾是吗?
哪天国内能多看到些社会类电影,社会就进步了。
后半段垮了,这样做实验是不能通过伦理委员会审查的,根本不可能这么做实验
最后十五分钟真多余!死状还慢动作、男主角和刑警的对话也太自以为是。而且为什么要乱更动原作最揪心的部分?婆婆人生最后一段时光那种慢性折磨、贫困边缘之下无助的时间流逝是最戳的,结果只简单以一句过世了来草草结束。男主角因得知老人家最后是过着啥样的生活,所以放火才能激起人强烈代入感,因为几位公务员的各种作为才是致命关键。也侧面透露出这现存体系的矛盾与乡愿。至于警察旁边这小跟班的戏份没必要这么多,把时间挪去铺陈三人拟似家庭和公务员的做法都比这种拍法好。男主角是可以平常去照看老人,但他后来工作地点调动至远方,鞭长莫及才寄托福利单位,类似这点原作都很合理的,翻拍却忽视这种合理性。最后对峙的高潮导演也没拍到位。濑濑还是老毛病。
每个主角的表演都非常漫画 日影真的应该解决这种奇怪的漫画感 哪怕是这种非常现实主义的作品 也无法摆脱这种质地 虽然不能将灾难做比较 但在今天看这个故事 确实让我觉得片中这种苦难甚至很奢侈
题材不错,但拍得不痛不痒,让观众很难代入那么强烈的恨意,这就属于是拍烂了吧。
被低估的一部佳作,片尾看到写在纸门上的那句“欢迎回来”,一度泪目。豆瓣现在只有677人看过,6.9分。估计部分低分是因受不了相对缓慢克制的叙事节奏。其实岛国在偏社会派风格的作品上一贯有着“于无声处听惊雷”的震撼。本片所要讨论的内核绝不仅仅只是救助金调查员和贫民间的纠葛,这场连环杀人案里可以说没有一个坏人,也没有一个赢家,造成如此结果的背后是制度与个体在不同衡量标准间长久冲突的爆发。Ps:女主清原果耶的表现甚至超过佐藤健。豆瓣里竟没标注女主儿时的扮演者,演技很赞,很好奇是谁,哈哈。
3.5。女主全片最佳,几个不同阶段均发挥出色。头一个死者也不算是个坏人吧,为啥经常皮笑肉不笑搞得像个该死的坏人,这样或多或少影响了影片想要表达的深度。
感觉像看了好几部电影,一会喜剧,一会文艺,一会年代,一会科幻,一会现实主义,一会人文主义。宇宙观太大了吧
很喜欢这部电影,拍得非常有小说的叙述感,沉浸感很高。标签的“爱情”其实我觉得不是很准确,这其实是一部关于“如何面对别离与死亡”的电影;甚至可以说是把临死之人(郭小鲁)在弥留之际眼前闪现的画面展现给了观众们。片中很有多一些细节,比如画幅的变化、飞机落地天地颠倒的镜头(去捷克留学正着变倒、院长病危回国倒着变正)、开车从青岛去北京的自述(影片开头和出车祸变植物人之前)等都是值得玩味的。
一人背锅一人犯案的剧情实在是过于老套了,一眼既穿的剧情使这个新颖的题材变得平淡无味,也让最后的呐喊和呼吁变得那么的苍白无力。
这终于是一部,烂的跟主演一点关系都没有的电影了
有些类似《本杰明巴顿奇事》
不错很喜欢。为丁萌萌的演出多加一颗星。
4.0分,摄影还不错,表演可圈可点,但整体气质有些自恋,年代感区分全靠发型。
导演无论怎么瞎说
恩... 确实理解不了这片子所谓的深层理念,感觉像看了一部半科幻的文艺片
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