百合(王梓桐 饰)是一个十九岁的单亲妈妈,面对记者的摄像机,她丝毫没有半点紧张的神情,从容地回答着提问。几年前,她打工来到深圳皇岗口岸,结识了一名香港货运司机,不久与其同居,待怀孕临产时,那个男人不见了,她最终也没找到他。百合靠做蛋糕的手艺艰难生存,可老板因怕她把孩子生在蛋糕店而辞退了她。孩子出生后,她欠下老乡很多钱,尤为胡金玲(赵雅琪 饰)最多,不幸的是孩子患有先天性心脏病,手术费需十万元,可根本筹不到这么多钱,她甚至把孩子扔进医院逃跑,把负担扔给社会,伹最终并未得逞。万般无奈的百合想“典当”自己给暴发户,以获取救孩子的钱,还是没有成功。最后,她想到了卖自已的器官......
哟~ 能打上了啊。那之前打不上是因为抽风还是有违禁词啊?本片关键词:样板戏
高达打斗时间太少了 不过战斗画面延续闪哈和GTO的真实感 制作精良 主题当然是反战主题 阿姆罗依旧是白色恶魔 很强 居然还有我爸爸都没打过我的 高清重制 算是情怀加分吧 很小的一个岛 很小的一个故事 制作了一部剧场版 算是高达迷夏天的一份礼物吧
这部影片很真实,也很触动人心。全片没有用感情戏博人眼球、也没有用花哨的拍摄方式和剪辑技巧来故弄玄虚。
人对人的影响太大了,无私奉献的人引导出一批无私的人。
题材很新颖,不像其他的片子很假,很真实的提现了支教生活,导演厉害
UC宇宙里难得的暖心结局,感动了!真男人就是要开扎古!
盗猎者那段想起了可可西里,太难过了.
都说支教美,美在人杰地灵,学生勤奋,村民爱戴。
我觉得这是一部文戏好过打斗的故事,很多高达粉都在强调对战斗场面、配角小队觉得不如预期,确实把战争和阵营冲突的舞台放在一个小岛,展开肯定不如哈撒韦宏大。但我最感触的点是叛逆又迷茫的阿姆罗在第一次以一个军人的身份,面对一群纯真的孩子毫不掩饰地表露出对战争和士兵的憎恶,冲击是非常巨大的;最后在“战争是非常可怕的”的对话后阿姆罗把扎古扔进大海,其实代表的是阿姆罗不再迷茫,把战争的责任扛在了“白色恶魔”身上,也对应了多安“你愿意为了保护孩子们而战斗吗”的质问。这种年轻阿姆罗向一个愿意主动扛起责任的觉悟过程真的非常触动人心。
容观藑先生说过少民电影创作的两张皮,其一是艺术工作者对民族学和民俗研究知识的却是,导致胡乱的文化挪用,第二张皮是视觉人类学工作者缺乏对基础影视拍摄的训练,导致影响民族志作品缺乏美感和哲学深度。那么这里可以扩展到第三张皮,话语生产者(哪一个群体不言自明)对前脱贫时间节点前后的边疆少数民族群体的野蛮化(barbarianizing),导致了脱离情境的绝对化虚假的虚构(不光是所谓的给定的现实,更是脱离了合理化想象的最底层要求),使话语生产者又回到提供教化和归化的“蛮夷之辩”的意识形态高地上(教孩子刷牙)……荒谬至极,又愚蠢至极,成了受到了“欲望-影像”的角色化与叙事模式,只不过欲望不是内在复杂性,而是被某个不可言说的“大他者”所赋予。这是智力正常的藏人的“愚者失乐园”。最后硬排成狗血扶贫年代剧。
人的一生就是要奉献给一件有意义的事,不需要繁华,朴实才是最吸引人的,我愿意将我余下的生命奉献给它
虽然是TV版基础上的剧场版炒冷饭,但是正统高达在反思战争与和平的主题上真得是很下功夫的,比起近年来越发“跑偏”的高达动画,UC系列不愧是国民级别的无法超越的经典。
说实话,故事情节,比较平淡,也不是什么大制作,但胜在平凡中透露出的那种情谊,很是让人感动。
剧情和题材催泪,分镜和表现力却一般,好在电影很朴实,还是很喜欢的。
情感浓度很高的一个片。当我们都觉得为自己而活理所当然的时候,总有人在为这个世界变得更好而活。我做不到,所以只能向那样的人投去羡慕和好奇的目光。被触动被感动,然后继续自私地活。
阿姆罗开高达竟然打不过开扎古的多安。。。名台词:巴黎燃烧了吗?
安彦良和还活在上世纪七十年代,这并不是说他沉溺于那个永远的U.C.0079时空,而是那个高畑勋、宫崎骏还在制作世界名作剧场动画、日本动画的自然主义写实刚刚迈出历史性一步的七十年代。或许是过时了吧,或许是老人的笨拙手工活吧,但当孩子们许愿多安与阿姆罗远离战争,此时阿姆罗早已不需要更多现代的心象世界描绘,不需要制造主观性的奇景,少年欲言又止的表情具备打动观众的灵魂力量。
虽然是支教题材,但如果当作简单的风光片看效果就还可以
这是好电影,虽然总体上不如《香巴拉信使》,但是真是好电影
放弃士官直招,错过支教也是一种遗憾,现在想来这一生好像除了交税也没为国家多做点什么。
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