故事讲述生活在印度的一个英国家族剧团。他们在城镇和乡村间巡回演出莎士比亚的戏剧。透过他们的旅程,观众可看见印度的面貌在不断变化,旧事物被新事物所取代,印度王公变成了酒店老板,体育运动变得比文化活动更重要,传统剧院被宝莱坞电影所取代。影片改编自Geoffrey Kendal和他女儿Felicity Kendal的游记。
导演:James Ivory《看得见风景的房间》《此情可问天》
获奖:1965年柏林电影节最佳女演员奖
台词密度极高,张弛有度,演员演技都在线,看的我生理性反胃,太可怕了。看很多二战反犹电影都觉得观众都是被外置的旁观者,这部电影算是把这种旁观者视角极大化了。
主题仍旧是成人世界与孩童观的对立辩证,不过没有陷入说教的窠臼,冒险和逗趣的比例更大,那么什么时候蜡笔小新剧场版能引进一次呢?
“真是的,大家太没有大仁(大人)样了。”
没有配乐,几乎没有场景转换,跟一群人在一场电影里开一场100分钟信息密度极大的会,却丝毫不觉得冗长乏味……回望历史,我们总是清醒的,但,身在当下,我们却经常把疯狂当做理智……
最初看预告时毫无兴趣,成品却很惊艳,是近年《蜡笔小新》最有诚意的一部剧场版,甚至比18年《拉面大乱斗》还要更好一点,主要在于故事完整元素丰富,更重要的是探讨的内容也与时俱进,而不像14年《机器人爸爸》那一版编剧思维仿佛还停留在德川时代,近年来最好的三部剧场版分别是这部《涂鸦王国和约四位勇士》,其次为《拉面大乱斗》,以及《搬家物语仙人掌大袭击》,都有趣又言之有物
3星,这部纯虚幻风格,粉丝向动画,喜欢小新的会特别喜欢。看热闹的就觉得一般了。
自打机器人爸爸以后的作品都感觉好一般啊,这部触动我的地方竟然只是雨中娜娜子为了救小新的场面,哎,希望别再这样继续下去了。
危机面前,具有童真和牺牲精神的少数勇者,拯救了只会推脱责任和相互指责的大人们。
小小成本电影,除了开头结尾完全没有空镜,全程被对话,会议发言,对话填满,但意外的并不枯燥,看纳粹如何在他们一整套自洽的逻辑体系里讨论如何“特殊处理”犹太人,毁灭犹太民族,仿佛这是慈悲为怀的替天行道,仿佛这是这个世界上最正确最伟大的事。这部电影本身是极度自省的,也是用来启发自省的,它有着另一个层面的趣味性,我想只有在丰饶的创作土壤上才能诞生这样没有任何欲望的作品。
最讨厌这种虎头蛇尾的电影了,这似乎成了年货的通病,明明想出了一个很好玩的创意,偏偏要强行加套路,套入框架限制自己,把优秀的创意当作引子,拍出无聊的套路片
很多眼熟的演员,你德是不是真的只有二十个演员,最眼熟的当属那个处处唱反调儿的博士,哟!您老不是巴比伦柏林里那个炒股失败闹了一出自杀大戏的警长吗?
大大加强阿道夫艾希曼的戏份,是因为他的结局吗?
但跟犹太人大屠杀相比却又有差别
成人的东西越来越少,低幼的东西越来越多,可能还是想挣小孩子的钱吧。
开会最可怕 尽职尽责,冷静,守法的开会讨论种族灭绝,则更加可怖
海报用的明明是01年HBO的那部万湖会议,醉了。
以一种系统性的体制机制管理运作的官僚行政系统的例行会议,来讨论种族灭绝和大屠杀,这才是不寒而栗的地方,即系统合法且合乎程序的推行反人类的灭绝政策。为了大...
依旧那么喜欢小新,今年不讨厌不理不理左卫门了。
类似于《十二怒汉》和《十二公民》的拍摄方式,结构简单,故事情节紧凑,在屈指可数的空间中完成整体电影的调度和拍摄,演员的表演功不可没。非常群像化的人物塑造,各路人马相继登场,尔虞我诈间展现着政治与权利的诡谲与阴谋。纳粹德国基于犹太民族的清除行动,在政客们的手里只是白纸上冰冷的数字,被思想佐控的“国家机器”,把一场惨无人道的屠杀称之为命运交给一代人的任务,于历史长河中去观察,终将成为一个难以泯灭的记忆伤痛,同时也成为了一个时代写照的讽刺。在强权的暴虐酷吏高压统治下,人性闪耀的光辉总是那么的微不足道又简单可笑,身处一个非同的时代,独善其身的人往往也要随波逐流,是苟且也是自保,未曾伤及自身的利益,再多怜悯的泛滥也都会成为笑谈。
还好这个世界有《蜡笔小新》,才会让人不至于对现实这么失望。拍到了第28部依然保有如此爆炸的想象力和情感张力,这个嘴上开着各种玩笑的小孩比谁都更懂这个世界的残酷和痛,却依然选择笑对一切,这就是他最打动人的地方,他就是勇者,我们的英雄。
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