因为他是一个富二代,从来不做家务,虽然他找到了凶器,但他不知道这是地毯铲,也不知道它是用来干什么的,更想不到要掀开地毯看看。
放下自我,或许失去人前的体面,但内心的体面更加珍贵。
五星冲7分吧,挺喜欢,前半部分的视听(音效),两位女演员的表演,建筑和河水的物喻,恰到好处的黑色幽默(驾照+蛇),还有黑泽明的海报(搬家也要带上),结尾致敬《红》
色彩、质感、氛围极好,故事头重脚轻,精彩场面不多,整体太冗长,不好打分,宁愿花三个小时让罗伯特·帕丁森 凹造型,也不好好把谜语人的形象多丰满一些,把编剧拖出来打五十大板吧。从诺兰接手的蝙蝠侠三部曲,到前两年的《小丑》,再到现在的《新蝙蝠侠》,DC的电影越来越像末法时代的暗黑寓言了,穷街陋巷,一派萧条,被侮辱和被损害的人觉醒起来,却被塑造成无恶不作的反派,等着有闲阶级的反省救赎、良心发现,是不是也太那个一厢情愿了呀……
超英路人
怎么可以这么好,完全不输诺兰三部曲,一部超级英雄电影可以看到希区柯克、波兰斯基、德帕尔马等等大导的影子,尽显黑色电影之魂和古典英雄之美,三个小时就如同在聆听一场跌宕起伏的交响音乐会,韵律感和孤独感贯穿始终,毫无疑问,马特就是下一个大卫·芬奇!
虽然阳光普照也并不是觉得有多好看,但比较之下,是阳光普照比瀑布要好一些。
全程震撼于现代摄影机的高宽容度给黑色材料带来的质感层次。十年前这样的打光方式简直不可想象。另外听到Nirvana直接加一星。
住在价值4200万台币的家里哭穷,在精神病院谈法国名画……
镜头还是很有《阳光普照》那个风范的。
7分。一个场景显得这个蝙蝠侠很弱智,法尔克内说他老爸是坏人他居然就信了,还质问忠实的管家。管家说了几句他突然又悟了。
其实大约打三星半更好一些。好久没有看这种每分钟我都好怕有更糟糕的事情发生的电影,也可能这两年环境的关系让我更切身地体会到了一切都不是不确定的。外部的一切都很理想化的乐观,包括失业后一下子就找到了工作,孩子和自己的迅速和解,女儿的坚强努力以及遇到从病友到同事都是好人,还有峰回路转的中介经理。我们还是不忍心再看比新闻或网络上的信息更让人心碎或心累的内容了,但虽然最后结局里得到了救助却还是让我处于微妙的失落之众又是为什么呢。
它试图用慢节奏、晦暗的光和铺得很满既复古又深沉的配乐来建立视听的史诗感,很可惜它似乎过于留恋场面和注重类型,忘记了史诗的基本要素,不仅需煽情,还要有“史”的构建,以及明与暗、正与反的韵脚。“谜语人”本来是对当下多恰当的比喻啊,竟被阐释得如此潦草,成了一个玩梗大师。因为文戏欠缺力度,它所呈现的社会模型,只是对前人的一次复读,(对照黑暗骑士,借蝙蝠侠、双面人、小丑预演了整个社会接下来的走向;而谜语人对体制崩坏的恨、蝙蝠侠对程序的守护,是已经发生的既定现实,黑暗和大雨组建过很多哥谭这样的城市了。)不过,它依然是好看的,我很久没在影院有这般体验了。
7.4
后疫情时代难得的准cinema大片,作为影迷对它的感恩多过挑刺。
有佳句无佳章,“时代的一粒沙落在个人头上就是一座山”的台湾案例。
披着蝙蝠侠外套的二流神经侦探片
情緒帶動電影,當藍色罩布拉下,隔絕和壓抑終於如除掉口罩般長舒一口氣。感激女兒的生命力,當母親的瀑布將她捲入漩渦之中後,她仍然don't sweat it。life goes on,我也希望能好好生活。謝謝導演,一部佳作。
很庆幸在香港电影没落,大陆电影被阉割后,还有台湾电影在苦苦支撑着华语电影的门面。从《阳光普照》到这部《瀑布》,钟孟宏延续了其具有个人风格的对家庭主题的讨论。尤其是在后疫情时代,家庭关系和人际关系不可避免地受到影响的背景下,这种讨论显得更有价值和意义。
去年金马奖的最佳影片,钟孟宏的摄影构图依旧保持一流水准,尤其是阳光照射下的都市街景镜头,让人看的很舒服。之前导演在《阳光普照》里探讨父子关系,这次在《瀑布》里讲述疫情背景下,精神崩溃的母亲和叛逆女儿之前关系的调和修复,从前期室内蓝色阴暗的抑郁环境到后期户外阳光普照的室外场景的转变,也对应着母女二人心态的变化。在遭遇家庭系列的变故,彼此相互扶持依靠,重新面对生活。虽说在深度立意上不如之前《阳光普照》那么深刻,但整体故事很细腻,贴近生活,令人暖心治愈。
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