集团势力日益扩张，辣手猛将人才辈出，其中展翼（洪天照）更是屡立奇功深得老板器重，警花余风（范冰冰）亦险遭毒手。警方行动错败，各方压力重重，飞龙唯有亲自出马直面毒枭，遇上展翼发觉意是好友之子，严词训斥继面动武，展翼有口难言落败而去。
人在世上都会有七情六欲，更何况是身处黑白两道的边缘人，最能体会情难自控的真实感受。毒枭与警方对峙呈白热化，余风失手危在旦夕，卧底潜龙护花心切暴露身份，杀戮在所难免，结局谁能定？
用工整对称的画面构图来碰撞内心的杂乱 将充满浓烈迷雾的阴冷作为找回自己和下定决心的挑战
我为什么又尝试来看KS演戏……她演妈妈像孩子们的酷酷表姐
很合格的喜剧，一家人一起看的时候笑的还挺快乐的。
全剧都像是小k的精神病秀。小k的颜我一直很喜欢，演绎也是非常的用力了，但是这个角色真的不适合她。蹩脚的英腔十分矫揉造作，每一句台词都带着气声让人如隔靴搔痒一般难受，在剩下一众英国知名演员的陪衬下更是相形见绌。故事核心也更像是太阳报上的一则八卦，满足窥探而已，人物根本站不住。
拉雷恩的拿手好戏，靠一些尚未模式化的小巧思（也可以说是小俗套）点缀而成的伪作者式传记片，像是用工业糖精和香料制作的精致糕点——味道或许也还可以，当然仅是做到这种程度对于很多传记片导演已然是奢求了，也因此，就像《第一夫人》里波特曼为人诟病的情形那样，在一部要求演员模拟现实人物而非作为文本角色的电影里，苛责演员的演技显得没有太大必要。
英国近几年特别钟情这类私人小脾气的片子，连矫情都谈不上。暮光女的装扮都是啥牌子啊，多好的广告片……
先入为主，更喜欢王冠里的演员们，尤其是王冠里的王子。
我愿称之为《小时代圣诞特辑之顾里发疯24小时全记录》
非常个人化角度的情感表达；反复出现的象征物：衣服（外在）、鸟（自由与被猎）、项链（枷锁）、食物（呕吐）、被封锁和遗弃的旧宅（旧的姓氏Spencer）；巴洛克（传统与规则）与自由爵士（向往自由与回归童真）的对抗与融合，以及全片主题的那段新古典极简钢琴/提琴曲
You're the pearls in my soup
3.5，在遗产电影的风格下，《斯宾塞》的时间性却如同慢电影的消亡性，但又由于遗产电影的固有速率不可能被加速或减慢，因此在熟知的历史事件的阴影之下，时间被来临中的共同体加速。斯宾塞延长了威尔士王妃黛安娜这个富有象征性的名字的含义，将其推向遗产电影的反面。查尔斯王子并不在场，而是costume与“tradition”如同寄生性的符号怪物，其言说取代了作为斯宾塞自身的表述，阻止其返回（或逃向）本真，无时间性的幽灵空间。但Spencer的个人崇拜并不是帕布罗·拉雷恩这位左翼导演想要呈现的，他想要呈现的是重现一种新千年末世，关于伪装成传统的撒切尔主义，这就是为什么在影片的开场，导演首先表现军事力量仪式性地押运食材，与另一队厨师交接———拟古主义背后赤裸的国家机器。
和安波琳的对话 马桶上的礼服 柔光滤镜 女仆 稻草人 肯德基.. 很多有趣的切入点 谁会不爱美丽和叛逆呢 想到戴安娜在重要会事上睡着的著名照片 小k整个形象到表演还是太单薄
将奢侈和华贵以同样繁文缛节的分寸拿捏进行毫无温度的程序化展示，礼节背后实际是冰冷的距离与规则，从而在这反复中达成一种脱敏似的反恋物，抽空了精神，让庄园的一切不再幻梦，成为令人生厌的“魔屋”或“囚笼”，环绕的鬼雾朦胧中勾起过去同样可怜的女人的“亡魂”，而命运相似的今天，在这迷途中竟不认得幼时的故土。为这个国家付出，却被象征这个国家的家族所排斥与抵触，亲生骨肉将成皇室的血脉，却艰难阻止深爱的孩子不被这“腐烂”的贵气玷污，作为女性的巨大牺牲换来的却是被背叛和支配的摆布。记忆中的稻草人，过去的舞者，相同的姿态，展开双臂，让生命远离那狩猎和屠戮，当在免下车餐厅念出曾经的名字，阳光穿透了阴森的雾，拉雷恩依然无法释怀这出悲剧，最后一镜中的她或喜或忧，虽仍将被这背负一生的阴霾所吞没，但她终于找到了回家的路。
硕大珍珠项链，却令人窒息，崩溃不已
看来应该欣赏他们别的片子，比较一下。
前半部分真有点看不下去，后半部分好了一点，剧情经不起推敲，好在都是熟悉的人员~能看到他们已经知足了~
不得不说的是，与以往我见过的戴妃形象相比，比如美剧《王冠》，甚至是戴安娜本人出镜的纪录片，斯图尔特这一版的戴妃实在是太美艳了，而且不管和真实情况的吻合度有所少，她的桀骜不驯、顾影自怜都让人印象深刻。特别是影片中两次扯断珠链，既表明了挣脱王室华丽桎梏的抗争，也暗示了难以摆脱红颜薄命厄运的结局。
題材吃香，班底靠譜，到底有什麼不敢奶的，提前五星恭喜影后kstew就是了。
和杰奎琳那部一样，演员演得很爽，观众看得无聊...
不太了解她的故事。片子里感觉她很压抑，从另外一个角度来说，会不会是有点任性？
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