Samedi lives in a village in Wallonia. He works from time to time as a gardener and has a close relationship with his mother. Everyday life in the village, which has seen better times, Samedi's quiet and friendly nature and the still largely intact rural setting stand in stark contrast to the heroin addiction Samedi has suffered from for over 20 years, which only his family knows about. His relationship with his mother changes when he makes another attempt to get clean. Paloma Sermon-Daï’s documentary paints a restrained, highly precise picture of a relationship marked by affection and love but which is also difficult to define in relation to Samedi's problem. As the camera observes the long, concentrated conversations he has with both his mother and his therapist, a picture of addiction comes into view which is part of a family structure. This becomes embedded in something larger in turn via the individual images of the village. Petit Samedi creates an image of dependence in which individual, family and social coexistence are intertwined, without falling into the trap of saying what might be able to solve the problem.
这个融合有些奇妙，真人的部分演的最不好哈哈哈
视听和镜头很舒服，致使我前半段觉得自己选了一部好电影。中后段女主Elly开始变得歇斯底里就感觉不妙，似乎又落入惊悚片的那种经典俗套故事走向。为什么主人公总是突然失了智一样？女主的尖叫不停，直接把我送走。Sandy的遭遇很难过，但你前几秒还在捅Elly，后面看到几只杀了的人的鬼魂你就放下屠刀了？就let it go了？而且的而且，Elly的移魂为什么看到的是sandy的遇害？那那个警察被撞的TM的多冤？！你不分青红皂白就把人家当罪犯，还煞有其事的正面刚，看得我好难受
现在迪斯尼只能靠全片中的彩蛋来赚好感了。有意思的桥段都是靠揶揄其他IP得到的，影片故事本身却无聊老套。
为什么喜欢的新生代导演都在江郎才尽...摇摆伦敦拍得如此没有魅力，一向直男鸡血的赖特这次女性主视点的尝试多少有点鸡贼，怎么拍都缺了点味道，虽然很喜欢女主被受害者/加害者当作祭品骗进恐怖屋这种情节，但影片缺少真正的female bond，连表面的温情都惺惺作态，更别说深层次的扭曲了。所以人物也很像装载一件极好创意的毫无灵魂的花架子，走了一场万圣节限定却并不吓人的复古秀。话说都借鉴《威尼斯疑魂》和《冷血惊魂》了，为什么你们这些back to 60s的电影就不能在质感上做旧一点呢，复古起来CG感这么强真的好吗
视听和镜头很舒服，致使我前半段觉得自己选了一部好电影。中后段女主Elly开始变得歇斯底里就感觉不妙，似乎又落入惊悚片的那种经典俗套故事走向。为什么主人公总是突然失了智一样？女主的尖叫不停，直接把我送走。Sandy的遭遇很难过，但你前几秒还在捅Elly，后面看到几只杀了的人的鬼魂你就放下屠刀了？就let it go了？而且的而且，Elly的移魂为什么看到的是sandy的遇害？那那个警察被撞的TM的多冤？！你不分青红皂白就把人家当罪犯，还煞有其事的正面刚，看得我好难受
Disney版的《头号玩家》，老少皆宜。FC《松鼠大战》原型，让人怀念童年的双打游戏。
华而不实。
拍成电视会比电影好上一些，导演有太多的东西想表达，但仅限于两个小时，导致前半段叙事慢，后半段节奏快的飞起。
一直说伦敦的学历很水，这个电影仿佛是在验证这一点，那么一条裙子女主角鼓捣了这么久，并且还没有多好看，她的那些”坏“同学是我见过这类校园戏里最好的同学了，一个人最亲身碰触的恐怖学历+同学就这样被这部电影无情的抛弃，因为要为SOHO区订制歌舞表演，歌舞的转场生硬得媲美真正的歌舞片，甚至写出了什么有人找你这种水得不行的转场对白，最后安雅拿着刀对着女主在楼梯上还有一段歌舞，这怕不是什么从印度片里学来的绝技。歌曲、服装，女主角所倾心的复古在本片的表达里也非常弱，真是不欢迎由这种场景式拼贴而成的恐怖片，或者说对于反面力量的表现更偏近于超英片，只是黑暗了一点而已。
乡下姑娘来求学，押二付二住洞穴。半夜助眠听音乐，庄生晓梦迷蝴蝶。跟着大姐混酒吧，天天都过清明节。男人都是坏东西，老娘才是真豪杰。
逐梦少女爱做梦，设计灵感靠做梦。
3.5分。 赖特在这部电影中，展现了自己对于长镜头调度的能力，这和他以往的很多影片都不一样。在血与冰淇淋三部曲时，赖特主要靠的是剪辑的技巧，凌厉快速的剪辑，让影像在得到信息量叠加的同时，生成了丰富的寓意。这部恐怖片却并不打算如此，影片中很少能看到快速剪辑的画面，而是在流畅的推拉摇移中，让我们感受到悬疑和惊悚的味道。 另外就是赖特对于镜像的反复使用了，从一开始，这种镜像共生关系，更多是女主角的逃离心态，越到后面，越是展现出她对于现实的皈依。换句话来说，怎样让人感受到现实比幻境更吸引人呢？那就让幻境更加恐怖点吧！这看似简单粗暴的逻辑，既是赖特作为邪典片导演的古怪趣味，但同时也解释了女主角如何从对幻境的割舍不开，到对幻境的释然面对的过程。
Soho见鬼，冷血惊魂，镜像奇观，女性自救，但落于一个比较无聊的结局，复古感没有从头做到尾，CG某些地方还有点假。Thomasin McKenzie好多时候看着都特别像Abigail Breslin……
一开始当文艺片看，后面发现是悬疑片。原来不是心理或者精神问题，就是有通灵的能力自己还不自知并且无法控制。故事其实挺简单甚至有点牵强的，但是整个过程实现得太好了，镜子的运用，镜头的无缝衔接，完全是用当代特效技术做出奇观化的视觉效果，非常有想象力。赖特在这方面真是永远的神，完全不老，一直在探索在创造。而且那些复古情怀，确实有击中，一开始眼泪都出来了。两个姑娘都太棒了，《乔乔兔》的时候就喜欢她的笑，安雅的表现也太带劲儿了。最后拿刀刺楼梯，完全是把想象场景跟现实结合的极致。还有那一声“no”，居然给弄感动了。
去电影院看效果不错，按照学姐的话来说是女主过度缺心眼，另外这电影前奏过长让我以为不是恐怖片
55/100，很意外赖特没有耍太多小聪明，反倒让本片显得更加无聊了，毕竟他原初的姿态就并非拍一部真正的“恐怖电影”，仅靠戏仿的原动力驱动着，笨拙地模仿着Giallo及更多恐怖类型的外在风格，缺少真正将“愚蠢”奉若信条的浪漫精神。至于深入地处理女性主义议题，则更是天方夜谭。该照镜子的到底是创作者自己，除了挑个好歌单倒是再干点儿正事吧。
一个2D一个3D +真人 很好笑 也很有创意 剧情真的好看哈哈哈哈不愧是迪士尼。梗真的好多好多好多啊
What a beautiful tragedy 镜面转场的复古画面太美丽 可惜结尾疲软 女性困境的主题被废弃 Anya的精彩表演全面压制 剪成个人solo都比这整体效果好
我想看这部电影 2020-02-01 《soho区惊魂夜》太棒了！！！前半跟预告大差不差略有亮点中规中矩，中段女主探寻真相部分发展突然强行降智，本来想着说这片没救了，不过结局反转升华，剧情和立意双双拔高，我的年度最佳惊悚片！！！
剧情俗套但是转场惊艳
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